Musique à YYZ

Lieu : aérogare 1 (départs des vols intérieurs, après le contrôle de sécurité)

Première prestation : de 14 h à 14 h 45 (pause de 15 minutes); deuxième prestation : de 15 h à 15 h 45

Tracy Pham est auteure-compositrice-interprète et pianiste R&B alternatif et elle vit à Toronto. Elle combine son identité vietnamienne, des paroles empreintes de vulnérabilité et des inspirations de Nina Simone, de Cleo Sol, D’Angelo et de Tom Misch pour créer son mélange de jazz et de R&B/soul. Tracy se produit sur la scène musicale marginale de Toronto avec son look qui lui est propre : cheveux attachés en queue de cheval, vêtements avec imprimés éclectiques et lunettes noires surdimensionnées.

Lieu : aérogare 3 (départs des vols intérieurs et internationaux, après le contrôle de sécurité)

Première prestation : de 14 h à 14 h 45 (pause de 15 minutes); deuxième prestation : de 15 h à 15 h 45 Julian Fauth et Ken Yoshioka

Julian Fauth et Ken Yoshioka

Julian Fauth et Ken Yoshioka sont amis et ils collaborent souvent pour créer de la musique depuis qu’ils se sont rencontrés au marché Kensington de Toronto au milieu des années 1990. Ils combinent des compositions de chansons originales avec des arrangements créatifs et des reprises de chansons traditionnelles de styles blues, jazz et gospel. Julian joue du piano et est influencé par le blues barrelhouse, il utilise son pied comme instrument et son style à la guitare est tout à fait particulier. Ken joue brillamment de l’harmonica et il est un guitariste blues très doué. La voix de chacun de ces chanteurs est empreinte d’émotions.

Julian joue régulièrement à Toronto et il a fait des tournées au Canada, aux États-Unis, en Europe de l’Ouest, en Russie et à Cuba. Julian a enregistré des CD avec la maison de disques Electro-Fi Records. Son premier CD, intitulé « Songs of Vice and Sorrow », a été mis en nomination, et son deuxième CD, « Ramblin’ Son », a remporté le prix JUNO de l’album blues de l’année. Son troisième CD a été sélectionné par la CBC comme le meilleur album de blues en 2012. Julian a remporté un prix Maple Blues et a été mis en nomination pour de nombreux autres prix Maple Blues. Julian s’est produit avec de nombreux grands joueurs et il a fait les premières parties de Johnny Winter, de John Mayall et de John Hammond.

En 2006, la vie de musicien de Ken a été présentée dans un documentaire indépendant, réalisé par Eiko Watanabe et intitulé « Harmonica Man From Japan » (Le joueur d’harmonica qui vient du Japon). Ken a fait de nombreuses tournées au Japon. Il est également apparu à la télévision dans une vidéo de promotion de la Banque TD et de l’Association de la musique country canadienne. Il anime régulièrement une jam-session blues au Grossman’s, le plus ancien club de blues de Toronto.

Lieu : aérogare 1 (hall des bagages des vols intérieurs)

Première prestation : de 14 h à 14 h 45 (pause de 15 minutes); deuxième prestation : de 15 h à 15 h 45

Katasha et Charlie

Katasha J est une auteure-compositrice-interprète et pianiste R&B émergente originaire de l’Ouest de Toronto. Elle chante depuis l’âge de cinq ans. Elle a grandi entourée de musique et a puisé son inspiration dans les œuvres de certains de ses artistes préférés, comme Stevie Wonder et Mariah Carey. Jusqu’ici, Katasha J a donné vie à deux projets et travaille encore sur une variété de pièces musicales. Elle a suivi une formation classique en piano au Royal Conservatory of Music ainsi qu’une formation en chant donnée par l’artiste de jazz locale Micah Barnes.

Lieu : Aérogare 1 (départs des vols intérieurs, après le contrôle de sécurité)

Première prestation : de 14 h à 14 h 45 (pause de 15 minutes); deuxième prestation : de 15 h à 15 h 45

Ale Nuñez

Ale Avery Nunez, une chanteuse, compositrice et chef d’orchestre canadienne de 22 ans établie à Toronto, a fait irruption sur la scène du jazz, où elle se produit régulièrement dans des endroits comme The Jazz Bistro, Drom Taberna et The Emmet Ray à Toronto, ainsi que Manhattans à Guelph, pour n’en nommer que quelques-uns. Ale aime partager sa passion pour le jazz et tous les genres musicaux dans toutes ses prestations, en attirant son public et en l’accrochant à chaque note. Lorsqu’elle ne donne pas de concerts, elle poursuit son baccalauréat en musique au Collège Humber et a eu l’honneur de donner un spectacle à la célébration du 50e anniversaire de l’établissement. En juillet 2023, elle a été nommée « artiste de l’année » au Festival de jazz Toronto Undergraduate et a obtenu la première place des Doc Awards à l’édition 2022 du Festival de jazz d’Etobicoke. Ale se réjouit à l’idée d’enregistrer une composition musicale inédite cette année.

Lieu : Aérogare 3 (départs des vols intérieurs et internationaux, après le contrôle de sécurité)

Première prestation : de 14 h à 14 h 45 (pause de 15 minutes); deuxième prestation : de 15 h à 15 h 45

Dario Dvon

Dario Dvon est un artiste de la Barbade résidant à Toronto. Ses mélodies douces, ses paroles poétiques et son timbre de voix dynamique donnent à sa musique une atmosphère unique et réconfortante. « La musique, c’est mon sport » est une expression qui anime la passion de Dario, et cette motivation l’a amené à se classer au deuxième rang du concours de talents Who’s Next à la Barbade, et au premier rang du concours Open Mic Canada à Toronto. Son deuxième single, « Happy Ending », sortira en mai et d’autres pièces musicales et contenus visuels seront diffusés dans les prochains mois. Dario est un chanteur prometteur qui est prêt à activer sa carrière musicale avec une voix qui perce le silence avec des couleurs vives.

Lieu : Aérogare 1 (départs des vols intérieurs, après le contrôle de sécurité)

Première prestation : de 14 h à 14 h 45 (pause de 15 minutes); deuxième prestation : de 15 h à 15 h 45

Christopher Ma

Christopher Ma, qui est né et a grandi à Scarborough, en Ontario, est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et producteur qui écrit et fait paraître de la musique seul depuis 2015 à un rythme prolifique, en produisant au moins un album chaque année. Il expérimente différents genres dans chaque projet, du rock indépendant, au folk, en passant par la bossa-nova et l’hyperpop. En mai 2023, il a lancé son 11e album, Star Infinity, un projet gigantesque de 20 pistes qui est son œuvre la plus ambitieuse à ce jour, avec des vidéoclips pour deux de ses pistes lancées le même mois.

Lieu : Aérogare 3 (départs des vols intérieurs et internationaux, après le contrôle de sécurité) P

remière prestation : de 14 h à 14 h 45 (pause de 15 minutes); deuxième prestation : de 15 h à 15 h 45

Simone Miller

Simone Miller est une artiste aux talents multiples de Toronto. Elle aime interpréter depuis l’enfance et chante depuis qu’elle a appris à parler. Simone a lancé 4 chansons originales, ainsi que deux vidéoclips, dont un qu’elle a conceptualisé et coréalisé à l’âge de 16 ans. En juin 2022, Simone a obtenu son contrat le plus important à ce jour : faire la première partie des légendaires Blue Rodeo et des célèbres Arkells.

Lieu : Aérogare 1 (hall des bagages des vols intérieurs)

Première prestation : de 14 h à 14 h 45 (pause de 15 minutes); deuxième prestation : de 15 h à 15 h 45

Aphrose

Aphrose est une artiste torontoise de la musique soul. Ayant été élevée dans une famille trinidadienne dans les quartiers culturellement diversifiés de Scarborough, Aphrose a des goûts musicaux variés avec un respect apparent pour les grands noms de la musique soul comme Aretha Franklin et Amy Winehouse. Elle est réputée pour son style vocal puissant de R&B et a déjà travaillé avec des artistes de renommée comme Daniel Caesar et Jessie Reyez. En tant qu’artiste solo, Aphrose a acquis une renommée nationale pour son premier album Element sorti en 2019. Elle a obtenu du soutien financier pour participer à la tournée de Moon Vs Sun (Chantal Kreviazuk et Raine Maida) et un contrat pour une annonce de Sportsnet lors des finales de la NBA en 2019.

Lieu : Aérogare 1 (départs des vols intérieurs, après le contrôle de sécurité)

Première prestation : de 14 h à 14 h 45 (pause de 15 minutes); deuxième prestation : de 15 h à 15 h 45

Beny Esguerra

Beny Esguerra est un artiste talentueux qui est arrivé à Toronto en tant que réfugié politique de la Colombie. Multi-instrumentiste, producteur, poète, artiste éducateur et travailleur communautaire, il a remporté le Prix des artistes éducateurs de la Fondation des arts de l’Ontario en 2020. Son album, « Northside Kuisi », combine la création parlée, le hip hop et la musique afroautochtone colombienne et a été mis en nomination pour le prix de la collaboration de l’année aux International Indigenous Hip Hop Music Awards de 2022. De plus, sa musique lui a permis de remporter le concours d’écriture de chansons Music to Life’s Hope Rises II et un appel international pour des chansons de justice sociale. Beny Esguerra et New Tradition Music présentent un spectacle interactif qui porte sur la justice, la guérison environnementale et le respect des ancêtres et des traités territoriaux.

Lieu : Aérogare 3 (départs des vols intérieurs et internationaux, après le contrôle de sécurité)

Première prestation : de 14 h à 14 h 45 (pause de 15 minutes); deuxième prestation : de 15 h à 15 h 45

Autorickshaw

Autorickshaw, un groupe canadien de renommée internationale, est à la fine pointe de la culture grâce à son mélange harmonieux et rafraîchissant de jazz, de folk, de pop, de musique classique indienne et d’originaux. De Leonard Cohen à la fusion indo-brésilienne et de Peter Gabriel aux succès de Bollywood, Autorickshaw présente une expérience unique de fusion mondiale qui ne peut que provenir du Canada multiculturel. Avec de nombreux albums en nomination aux JUNO et 20 ans d’expérience sur la scène musicale, Autorickshaw met en vedette la voix sensuelle et sophistiquée de Suba Sankaran, ancrée par les lignes de basse mélodiques et la boîte à rythmes de Dylan Bell sur un lit de percussions indiennes complexes d’Ed Hanley.

Lieu : Aérogare 1 (départs des vols intérieurs, après le contrôle de sécurité)

Première prestation : de 14 h à 14 h 45 (pause de 15 minutes); deuxième prestation : de 15 h à 15 h 45

Zeca

Chanteur à la voix exceptionnelle et puissante, Zeca Polina est un auteur-compositeur-interprète d’origine brésilienne qui mélange les genres. Établi au Canada depuis 2015, il se produit partout au pays avec divers groupes et à l’occasion de projets musicaux variés. Outre ses prestations en solo et en duo, il est accompagné de son propre groupe, Zeca & The Hydroponic Lizards. Zeca se produira en solo. Sa prestation comportera principalement ses chansons originales. Ses œuvres explorent le plus souvent les genres brésiliens traditionnels comme la samba, le forró, le baião, le clube da esquina et la música popular brasileira. Il n’hésite pas non plus à fusionner rock classique, folk, blues, country et jazz à sa musique.

Lieu : Aérogare 3 (départs des vols intérieurs et internationaux, après le contrôle de sécurité)

Première prestation : de 14 h à 14 h 45 (pause de 15 minutes); deuxième prestation : de 15 h à 15 h 45

Davy Sage

Davy Sage, est un producteur de musique, un chanteur et un auteur-compositeur de Toronto né au Nigéria. Le style de chansons de Davy est un mélange de musique de salle de danse africaine, de reggae et de R&B. Il a commencé sa carrière professionnelle en 2014 avec une maison de disques indépendante en Saskatchewan, appelée Bemajor Music. Il a lancé son premier simple « High » en 2015, suivi d’un mini-album un an plus tard. Il a depuis lancé trois autres mini-albums et plusieurs simples, et constitue progressivement un catalogue de bonne musique grâce à ses lancements constants et à sa collaboration avec d’autres artistes. Il a également participé à des festivals canadiens de musique et d’art, notamment la North By North East Indie Music Week, la Canadian Music Weel, l’African Decent Festival, Afrofest Regina, les Regina Folk Festivals, et en a fait la promotion.

Lieu: Aérogare 1 (vols intérieurs, départs, après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 14 h 00 à 14 h 45; 2e prestation : de 15 h 00 à 15 h 45

Nua - Brittany Iwanciwski and Graeme McGillivray

Brittany Iwanciwski et Graeme McGillivray utilisent le duo classique de violon et de guitare pour explorer la riche tradition des airs irlandais, écossais et canadiens. Le son de Brittany englobe la sensation d’assister à une séance de musique irlandaise longtemps après la tombée de la nuit ainsi qu’un amalgame naturel de genres en jouant dans les rues de Victoria. Graeme est un violoneux accompli, un compositeur et un accompagnateur populaire, reconnu pour son travail avec le groupe celtique NUA ainsi que de nombreux autres groupes. Les deux musiciens ont grandi sur la côte ouest, où ils se sont rencontrés dans un camp de violon dans la ville de Roberts Creek, au bord de l’océan. Aujourd’hui tous deux installés à Toronto, ils sont des piliers de la scène musicale, collaborant avec de nombreux musiciens et groupes. Ensemble, ils créent un son qui oscille entre l’énergie et l’exaltation et la mélancolie et la beauté, lequel trouve un écho auprès de publics de tous âges et de tous horizons.

Lieu: Aérogare 3 (vols intérieurs, départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 14 h 00 à 14 h 45; 2e prestation : de 15 h 00 à 15 h 45

Shannon Chapman

Shannon Chapman est l’unique compositrice, interprète et productrice de son projet original de néo soul, qui fait la part belle aux instruments à vent, à l’harmonie jazz et aux rythmes décontractés.
Shannon est tombée inopinément dans l’écriture de chansons peu après avoir déménagé à Toronto d’une petite ville du Manitoba en 2015 et a depuis cultivé et nourri son identité créative grâce à la sortie de deux mini albums autoproduits, à savoir « 2020’s ‘Ebb & Flow’ » et son projet actuel « Playing Games ».

Sa musique reçoit un soutien positif de la part de chefs de file de l’industrie et de publications musicales, les critiques la qualifiant d’« explosion de talents » et de « musicienne influente ». Elle est une artiste à part entière, qui s’investit de son authenticité dans tous les aspects de sa création musicale.

Old Man Flanagan's Ghost

Lieu: Aérogare 1 (vols intérieurs, départs, après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 14 h 00 à 14 h 45 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 15 h 00 à 15 h 45

Old Man Flanagan's Ghost

Le groupe Old Man Flanagan's Ghost connaît bien la musique celtique et il est passionnant de le regarder et de l’écouter, avec ses reprises de chansons celtiques classiques et de la côte Est, ses airs de violon traditionnels et une variété de mélodies originales pour tous.

Imaginez l’odeur de la mer, des pintes froides de bière, de vieux naufrages, des histoires d’amour et de perte, et des amis bruyants partageant un rire et une chanson. Maintenant mélangez tout cela avec une instrumentation qui vous fait voyager vers l’est, et un sentiment d’être accueilli chez votre voisin pour une fête de cuisine : voilà l’essence d’Old Man Flanagan's Ghost.

« Le chanteur et leader du quintette, Steve Lamb, est fabuleux. Il invite le public à une exploration inspirante de son riche patrimoine musical et lyrique avec une voix authentique et sincère. Les amateurs des Clancy Brothers, des Dubliners, des Irish Rovers et du Kingston Trio ne voudront pas manquer ce spectacle. » - Celtic Life International Magazine, novembre 2018

« L’incroyable prestation des violonistes est l’un des faits saillants du spectacle. Il y a beaucoup de talent et d’énergie dans ce groupe de musiciens. Le spectacle était excellent, avec un mélange de vieilles ballades écossaises et irlandaises traditionnelles et de nouvelles chansons, dont certaines ont été écrites par Steve Lamb. La voix basse et généreuse de Steve ressemble beaucoup à celle de Paddy Reilly, l’un des chanteurs les plus aimés et célèbres d’Irlande. » - C.E. Lodge, Freelance/Muskoka Life Magazine

Cory Hotline

Lieu: Aérogare 3 (vols intérieurs, départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 14 h 00 à 14 h 45 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 15 h 00 à 15 h 45

Cory Hotline

Cory Hotline est une collision cosmique de funk, de pop, de rock et de musique disco; le genre de groupe que vous pourriez vous attendre à voir lors d’une fête dansante déjantée dans l’espace. Composé de membres aux talents méticuleusement sélectionnés provenant de la scène musicale de Toronto, Cory Hotline est une combinaison de nostalgie rétro et de funk avant-gardiste jumelé au style pop de Maroon 5 et de Michael Jackson.

Aline Homzy et Michael Davidson

Lieu: Aérogare 1 (vols intérieurs, départs, après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 14 h 00 à 14 h 45 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 15 h 00 à 15 h 45

Aline Homzy et Michael Davidson

Le duo de violon et vibraphone formé de Aline Homzy et Michael Davidson a fait ses débuts lors du Festival international de jazz de Niagara en 2020. Depuis, ils sont régulièrement invités à se produire au Chamberfest d’Ottawa en collaboration avec la Maison Roger Nielson. Ces concerts bimensuels leur ont permis de développer leur répertoire et de le présenter aux jeunes en soins palliatifs.

Ils ont également participé à une série de concerts sur l’île de Vancouver pour la Old School House à Qualicum Beach. Ils se sont également rendus en Corée du Sud, en Suède, en Allemagne, au Royaume-Uni, aux États-Unis et partout au Canada pour présenter leur musique originale.

Ils sont tous deux très impliqués dans la création de possibilités intéressantes tant pour eux-mêmes que pour la communauté musicale torontoise en général grâce à des événements comme Sound of Davenport, Bitches Brew et Elastic Recordings.

Jammer's Wafflehouse

Lieu: Aérogare 3 (vols intérieurs, départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 14 h 00 à 14 h 45 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 15 h 00 à 15 h 45

Jammer's Wafflehouse

C’est l’immense passion de la création musicale et du divertissement qui a permis au groupe de rock indépendant primé Jammer’s Waffle House de voir le jour. Les prestations empreintes d’un puissant dynamisme du groupe ont su attirer des spectateurs partout où il se produit, et le public en redemande. Le groupe s’est démarqué à la fois à l’échelle locale et internationale grâce à deux morceaux inscrits au palmarès musical au Royaume-Uni, trois spectacles lors d’événement Hometown Hockey de Rogers et des spectacles mensuels au Cuchulainn’s Irish Pub!

Mariachi Trio Acapulco

Lieu: Aérogare 1 (vols intérieurs, départs, après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 14 h 00 à 14 h 45 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 15 h 00 à 15 h 45

Mariachi Trio Acapulco

Mariachi Trio Acapulco est un mariachi dirigé par le musicien torontois Paco Luviano et mettant en vedette Romeo Ovando. Anciennement connu sous le nom d’Acapulco Loco, le nouveau groupe Mariachi Trio Acapulco interprète à la fois de la musique du répertoire mariachi traditionnel et des chansons populaires mexicaines aux rythmes enlevants.

Rosy Cervantes, Pablo Gutierrez and Miguel Vasquez

Lieu: Aérogare 3 (vols intérieurs, départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 14 h 00 à 14 h 45 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 15 h 00 à 15 h 45

Rosy Cervantes, Pablo Gutierrez and Miguel Vasquez

Rosy Cervantes est une auteure-compositrice canadienne d’origine mexicaine à la voix emplie de passion qui a participé à des festivals nationaux et internationaux au Mexique, au Canada et en Colombie. La musique l’accompagne depuis l’âge de neuf ans. Grâce à son initiative Singing for Love, qui a obtenu une subvention en 2016, Rosy vient en aide aux femmes et aux enfants victimes de violence familiale.

Pablo Gutierrez est né à Valparaiso, au Chili. Il s’est produit devant des auditoires partout au Canada et a fait des tournées avec divers groupes en Asie, en Amérique du Sud et aux États-Unis. De plus, il a fait connaître son talent au Harborfront Centre, à l’Exposition nationale canadienne, au Beaches International Jazz Festival, au Mel Lastman Square, à CityTV et lors de plusieurs événements privés.

Miguel Vasquez est né à Santiago, au Chili. Ses talents de multi-instrumentaliste sont toujours demandés au Canada et aux États-Unis. Il s’est produit, a fait des tournées et a fait de nombreux enregistrements en collaboration avec différents groupes au Canada, aux États-Unis, au Chili et en Asie.

Miguel a participé à divers enregistrements et en a coproduit tout autant, en plus de faire plusieurs apparitions à CBC Radio, à la télévision et dans des documentaires. Il a par ailleurs fait des tournées et s’est produit dans des écoles partout en Ontario, offrant des présentations et des ateliers spécialement adaptés par l’entremise de l’organisme Arts de la scène Prologue de 1994 à 2016. Il a d’autant plus reçu des subventions du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de l’Ontario et de FACTOR.

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 14 h 00 à 14 h 45 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 15 h 00 à 15 h 45

El Ceibo

Formé en 2019, El Ceibo est un groupe de musique torontois qui joue diverses musiques traditionnelles argentines. Parmi son répertoire, le public peut s’attendre à découvrir des arrangements de grands classiques et de nouvelles compositions qui rappellent les sonorités riches et colorées de cette tradition. La sonorité distinctive et le répertoire rafraîchissant du groupe ont été reconnus lors du Festival de jazz de Toronto (initiative OLG First Plays) et par CBC Radio 1 (« Big City, Small World »), qui ont présenté des pièces du minialbum produit par le groupe lui-même en janvier 2022.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 14 h 00 à 14 h 45 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 15 h 00 à 15 h 45

Chelsea Stewart

Chelsea Stewart est une auteure-compositrice-interprète indépendante mise en nomination aux prix Juno et reconnue pour son travail acharné, son dévouement et sa passion pour la musique. Avec le soutien de sa « momager » et de son équipe de rue, Chelsea a vendu plus de 30 000 exemplaires de ses simples et de ses EP dans les rues de Toronto.

Sa musique l’a emmenée partout dans le monde, où elle s’est produite sur quatre des sept continents, y compris lors de festivals majeurs comme Rototom Sunsplash et Reggae Sumfest.

En tant qu’auteure, compositrice, productrice, directrice artistique et organisatrice, Chelsea est une artiste polyvalente qui sélectionne également de talentueux artistes pour les spectacles d’ouverture de sa série annuelle de concerts. L’album éponyme lancé récemment par Chelsea est un hommage musical qui allie différents genres et touche divers sujets d’aujourd’hui.

Avec sa voix douce et son style de musique reggae qui fait bouger les gens, Chelsea Stewart est une chanteuse polyvalente et créative qu’on gagne à découvrir!

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Los Variants

Los Variants est une idée de Vince Maccarone. La vision de celui-ci consiste à célébrer la diversité en contournant certaines règles liées au confinement à un genre. Cette version trio du groupe fait appel à des musiciens polyvalents qui offrent une mosaïque homogène de musique groove internationale.

Los Variants/Trio est composé de certains des meilleurs musiciens du Canada, dont Michael Occhipinti à la guitare, Alan Zemaitis à l’orgue et Vince Maccarone à la batterie et à la percussion.

Los Variants propose à son auditoire un parcours autour du monde, dont les fils conducteurs sont le jazz et la musique traditionnelle. Le flamenco, la musique groove du Moyen-Orient et les rythmes des Caraïbes sont tous présents dans une prestation du groupe.

La tournée de 2023 sera une expérience musicale mondiale. On y jouera des pièces du premier CD de Los Variants, jass/blues, et de son dernier CD, O Passeio. Ce dernier contient des pièces d’Afrofunk, de reggae, de jazz et de blues.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Maysaxophone

J’ai commencé à jouer du saxophone quand j’avais 12 ans et j’en ai joué tout au long du secondaire. J’ai ensuite étudié le jazz au collège de musique Shobi à Tokyo. Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai continué à donner des cours de prestation dans des ensembles et de direction musicale au Japon.

Depuis mon arrivée à Toronto en 2016, j’ai participé à plus de 500 spectacles et 30 enregistrements.

Mon trio de jazz actuel, Redmarsh, se produit dans des soirées privées, des festivals et diverses salles de spectacle dans la région du Grand Toronto. Je continue également de jouer avec des artistes du monde provenant de nombreuses cultures, qui vont de la culture brésilienne à la culture nigérienne. Je viens de lancer le nouveau simple de mon projet personnel Maysaxophone.

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Adis Rodriguez

Adis Rodriguez est un chanteur canadien né à Cuba, dont la carrière est bien remplie. À l’âge de 16 ans, elle était la chanteuse principale de l’émission internationale cubaine Repique Cubano. Adis est arrivée à Toronto en 2001 et, depuis, elle a partagé la scène avec des groupes et des artistes renommés comme Hilario Duran, Jane Bunnet, Chucho Valdez, Conjunto Lacalu et bien d’autres. Adis a son propre quintette et son big band, « Adis Rodriguez and Havana 1950s ». Adis chante dans de nombreuses langues et de nombreux genres, ce qui en fait un choix évident pour toutes sortes de spectacles.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Lady Yetunde

L’une des voix les plus saisissantes de la scène musicale canadienne, Lady Son (alias Yeti Ajasin) est souvent comparée à la légende de la musique Celia Cruz. Elle insuffle une voix contemporaine, à la fois puissante et douce, aux riches traditions vocales et percussives de la musique afro-cubaine en chantant à propos de la vie quotidienne, de l’amour et des préoccupations qui nous touchent tous. En 2009, son premier album Semillas a reçu le prix New Music Award à titre de meilleur album de musique du monde. Aujourd’hui, elle lance un deuxième album qui présente un plus large éventail de styles musicaux et culturels à travers sa voix rauque et imposante, des percussions puissantes et un groupe d’accompagnement très doué, le tout inspiré par ses origines multiculturelles nigérianes, italiennes et juives. Lady Son est l’une des principales artistes de La Habana del Norte, une communauté florissante de Toronto qui se produit principalement au Lula Lounge. Elle a partagé la scène avec de nombreux géants de la musique afro-cubaine comme Los Van Van, Oscar D’Leon, Alfredo de la Fe et Ricardo Lemvo.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

D.bé Jayri

D.bé Jayri est un auteur-compositeur-interprète et un artiste polyvalent dont le répertoire comprend plusieurs réalisations musicales. Ses styles musicaux et vocaux couvrent aussi bien la musique pop que le R&B, la musique afrobeat, le classique (opéra) et le gospel. Né et élevé à Kingston, en Jamaïque, il a grandi en chantant dans la chorale de l’église. Comme il a toujours souhaité faire valoir son talent dans tous les milieux à l’échelle internationale, il a décidé de faire carrière dans la musique dès l’âge de 14 ans. Des années plus tard, Jayri a émigré au Canada. Il a poursuivi des études en musique pour réaliser sa passion. En 2009, après avoir déménagé dans la région du Grand Toronto, il a poursuivi son parcours musical. Son premier minialbum, Soul Glimpse, est sorti en 2016, il a depuis lancé trois autres albums. Jayri peut également se targuer de s’être produit sur scène à plusieurs reprises au fil des ans, notamment au Ashford and Simpson’s Sugar Bar à New York, au Bitter End à New York et au Nathan Phillips Square/City Hall à Toronto, en Ontario.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

La Patria Libre

Ce trio de musique cubain est dirigé par la lauréate du prix JUNO 2020, Magdelys Savigne, percussionniste et chanteuse principale, avec la contribution de Pablosky Rosales, joueur de tres et chanteur, de même que Roberto Riveron, contrebassiste et chanteur. L’ensemble joue de la musique cubaine originale au style traditionnel ainsi que de bons vieux classiques aux rythmes du mambo et du cha-cha-cha.

Le nom du groupe signifie « la patrie libérée », qui se veut une déclaration de respect pour tous les prisonniers politiques cubains victimes de plus de soixante longues années de dictature.

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Nicole Haber

Nicole Haber est une artiste électro-pop émergente de Toronto, en Ontario. Son public s’est considérablement élargi tout au long de 2022, atteignant plus de 100 000 auditeurs dans le monde avec plus de 350 000 diffusions toutes plateformes confondues. L’artiste est connue pour ses textes excentriques et pertinents ainsi que pour sa production dance-pop énergique que l’on retrouve dans des morceaux phares tels que Poison, sélectionnée comme l’une des meilleures chansons de l’année 2022 par CBC Music et IDK Myself, une collaboration avec le duo de producteurs jumeaux Setou & Senyo. Nicole se prépare en ce moment pour 2023, et elle souhaite à tous de passer de joyeuses Fêtes.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Rosy Cervantes & Erez Sussman

Rosy Cervantes est une auteur-compositrice d’origine mexicaine. Elle a étudié le belcanto avec Julio Garcia, un éminent professeur mexicain. En 2002, elle a fondé le projet musical « La Sana Rabia », qui se produit dans différents festivals internationaux comme le Festival Cervantino, Ollin Kan et l’International Encounter of Blues, à Mexico. Au Canada, elle a notamment participé au 22e Festival of Images and Words, au MexFest, au spectacle du Jour de l’indépendance du Mexique, au Festival « Ritmo y Color » du Harbourfront Centre de même qu’à l’événement Union Summer. Elle a également participé à l’événement « Encuentro de la Identidad y la Diversidad Cultural », en Colombie.

Erez Sussman est un guitariste, compositeur et artiste de studio d’enregistrement qui pratique de nombreux styles. Il a reçu de nombreux prix et de nombreuses bourses, y compris la Médaille d’or nationale du Conservatoire royal de musique, le Prix du président de la Guitar Society of Toronto de même que des bourses FACTOR. Il est également titulaire d’une maîtrise en études de performance de l’Université de Toronto. Erez combine des influences d’Amérique latine, d’Europe, d’Afrique de l’Ouest, du Moyen-Orient et d’Amérique du Nord dans sa musique, y compris dans ses œuvres pour concerts, solos de guitare et films. Il se produit en solo à la guitare classique et avec son groupe, Erez and Friends, ainsi qu’avec Rosy Cervantes (musique folk latino-américaine).

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Kuné

Kuné a vu le jour au Conservatoire royal de musique à la suite d’une initiative de Mervon Mehta visant à célébrer la diversité culturelle et le pluralisme du Canada à l’occasion de son 150e anniversaire et à offrir une tribune aux musiciens immigrants vivant à Toronto.

Kuné (qui signifie « ensemble ») recrée le son de ce que signifie vivre dans la ville la plus diversifiée du monde. Avec des musiciens qui viennent de pays lointains comme le Brésil, l’Iran, la Chine ou le Burkina Faso et qui jouent différents instruments comme le tar, le n’goni, l’oud ou l’alfaia, créer de la musique qui sonne authentique, émotionnelle et organique est le défi que Kuné a relevé en tant que collectif, un collectif qui n’aurait pu se rassembler que dans une ville comme Toronto.

Le groupe s’est réuni en 2016 pour répéter et créer un nouveau répertoire d’œuvres interculturelles collaboratives. Il a enregistré son premier album en 2018 et s’est produit dans différents théâtres et festivals partout au Canada de 2017 à 2020 et a fait une tournée internationale en 2019.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Carlos Cardozo

Carlos Cardozo, multi-instrumentiste, chanteur et compositeur brésilien, donne un aperçu de la samba, de la bossanova et du forró brésiliens, du funk, en ajoutant des éléments fondamentaux du jazz et du folklore avec une touche de rythmes du Nord-est brésilien.

Sa voix précise et assurée fait briller ses compositions expressives et les riches arrangements ajoutés par les collaborateurs et producteurs André Valério et Sammy Barros.

Également un joueur de cavaquinho exceptionnel, M. Cardozo a changé la scène de la musique de samba brésilienne au Canada grâce à un grand nombre de projets mettant en vedette ses capacités et sa compétence en tant que chef de musique et instrumentiste.

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Chynna Lewis

Chynna Lewis est une auteure-compositrice-interprète canadienne taïwanaise de Toronto. Sa musique entrelace habilement le R&B, une voix attendrissante et le folk dans des compositions populaires classiques, créant une sonorité douce et moderne qui estompe les distinctions de genre. Son style unique se trouve dans son plus récent mini-album autoproduit What Are Friends For.

Mme Lewis a soutenu des artistes comme Ed Sheeran et Jessie Reyez et a joué sur des scènes de renommée mondiale comme The Late Show avec James Corden, The Budweiser Stage et la Scotiabank Arena.

Elle compose actuellement son deuxième album, dont la sortie est prévue pour l’hiver 2023.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Kuné

Kuné a vu le jour au Conservatoire royal de musique à la suite d’une initiative de Mervon Mehta visant à célébrer la diversité culturelle et le pluralisme du Canada à l’occasion de son 150e anniversaire et à offrir une tribune aux musiciens immigrants vivant à Toronto.

Kuné (qui signifie « ensemble ») recrée le son de ce que signifie vivre dans la ville la plus diversifiée du monde. Avec des musiciens qui viennent de pays lointains comme le Brésil, l’Iran, la Chine ou le Burkina Faso et qui jouent différents instruments comme le tar, le n’goni, l’oud ou l’alfaia, créer de la musique qui sonne authentique, émotionnelle et organique est le défi que Kuné a relevé en tant que collectif, un collectif qui n’aurait pu se rassembler que dans une ville comme Toronto.

Le groupe s’est réuni en 2016 pour répéter et créer un nouveau répertoire d’œuvres interculturelles collaboratives. Il a enregistré son premier album en 2018 et s’est produit dans différents théâtres et festivals partout au Canada de 2017 à 2020 et a fait une tournée internationale en 2019.

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Marta Solek

Marta Solek est une Polonaise multi-instrumentiste diplômée de l’Académie de musique de Cracovie, spécialisée dans le violoncelle et le violon au genou polonais/mondial. Elle est la première musicienne au monde à détenir une maîtrise en Suka de Bilgoraj et en violon de Plock, instruments traditionnels du XVIIe siècle. Elle a joué dans le monde entier avec des orchestres classiques et des groupes de jazz, de pop et de rock du monde, enregistré 14 CD et produit de la musique pour la télévision, les jeux et le théâtre.

Marta a remporté plusieurs prix et bourses, notamment une subvention du ministère de la Culture de la Pologne, le Fryderyk (l’équivalent polonais du prix JUNO) pour le meilleur premier album de jazz de l’année (2015) et le meilleur album de jazz de l’année avec Nikola Kolodziejczyk (2016). Elle est également fière de plusieurs honneurs remportés aux festivals folkloriques polonais « Nowa Tradycja » et « Mikolajki Folkowe ».

Elle faisait partie du groupe Same Suki et a fondé un duo de violon au genou InFidelis et leur CD Projekt Kolberg a reçu cinq étoiles dans le magazine Songlines. Récemment, Marta a joué avec Polky, qui a été mis en nomination dans trois catégories aux Prix de musique folk canadienne de 2021. Marta a remporté le prix de l’artiste émergent du Orillia & District Art Council en 2020.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Angela Saini

Angela Saini, artiste folk-pop originaire de Toronto qui a grandi dans les Prairies, cherche toujours à donner une deuxième chance aux autres et à leur donner des moyens. Finaliste en 2020 aux Independent Music Awards pour le prix de la meilleure musique country alternative, et lauréate d’un prix aux Toronto Independent Music Awards en 2017, elle encourage et inspire son public en l’incitant à chanter avec elle et en racontant des histoires sur le courage et le bonheur caché dans des endroits surprenants. Avec plusieurs tournées canadiennes à son actif ainsi que des tournées à travers l’Allemagne, l’Angleterre et les Pays-Bas, la radio de la BBC a qualifié cette chanteuse positive et optimiste de « très talentueuse ».

Écoutée à la radio de la CBC, Stingray et Sirius XM partout en Amérique du Nord, elle est surtout connue pour sa chanson ensoleillée Living on the Bright Side. Elle s’est produite dans des festivals canadiens, comme Home County à London et le Philadelphia Folk Festival.

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Siobhan Bodrug

Bien que Siobhan chante depuis avant de savoir parler, tout a commencé le jour de la fête des Pères de 2016, son premier concert à Picton, en Ontario. Depuis, elle a envoûté le public à de nombreuses salles de spectacle, notamment en première partie des piliers de l’indie Stars et Dizzy, lauréat d’un prix JUNO, au Golden Hour Festival, en étant la tête d’affiche à son propre spectacle au Regent Theatre, à l’Empire Theatre, au County Pop (en tête d’affiche de la scène des auteurs-compositeurs), au Sandbanks MusicFestival, et bien d’autres encore.

Récemment, elle a été sélectionnée comme artiste de Honey Jam pour 2022. Sa musique est un mélange harmonieux de pop, de R&B et de jazz, et sa voix mélancolique défie ses 17 années sur Terre. De plus, elle a participé à l’émission du matin MIX97 et a joué un spécial de Noël en direct. Cette jeune artiste en est à sa dernière année au Wexford Collegiate School for the Arts et est membre de l’ensemble primé Gleeks.

Ayant grandi dans un studio d’enregistrement, elle a eu la chance de rencontrer plusieurs de ses héros musicaux en personne. The Hours est la dernière chanson de son premier album à venir, dont sa sortie est prévue pour l’été 2022.

L’avenir est prometteur pour Siobhan Bodrug; comme l’a fait remarquer « PeopleOfPEC » dans une récente critique : « Pouvons-nous parler du fait que Siobhan Bodrug est FABULEUSE? Si vous n’avez jamais entendu parler de cette puissante chanteuse, vous le ferez bientôt! Elle est extraordinaire! Sa voix est forte et elle maîtrise remarquablement son métier. C’est une jeune artiste très prometteuse. »

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Elise Boeur & Adam Iredale-Gray

Membre fondateur du groupe indie-folk Fish & Bird, Adam Iredale-Gray est un guitariste et violoneux polyvalent, ayant de profondes racines dans la musique traditionnelle irlandaise et un engagement envers l’innovation. Violoneuse et joueuse de violon Hardanger, Elise Boeur s’inspire de la musique de violoneux norvégienne et suédoise, incorpore des influences obscures et en ressort avec un son à multiples facettes ancré dans les traditions nordiques. Habituellement vu en tournée avec Aerialistes, un quintette néo-folk en lice pour un prix JUNO, c’est l’occasion d’entendre le duo s’inspirer de leurs racines, alors qu’ils jouent des mélodies sur un hardingfele, une guitare et des violons.

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Aline Homzy & Michael Davidson

Le duo de violon et vibraphone formé de Aline Homzy et Michael Davidson a fait ses débuts lors du Festival international de jazz de Niagara en 2020. Depuis, ils sont régulièrement invités à se produire au Chamberfest d’Ottawa en collaboration avec la Maison Roger Nielson. Ces concerts bimensuels leur ont permis de développer leur répertoire et de le présenter aux jeunes en soins palliatifs. Ils ont également participé à une série de concerts sur l’île de Vancouver pour la Old School House à Qualicum Beach.

Ils se sont également rendus en Corée du Sud, en Suède, en Allemagne, au Royaume-Uni, aux États-Unis et partout au Canada pour présenter leur musique originale. Ils sont tous deux très impliqués dans la création de possibilités intéressantes tant pour eux-mêmes que pour la communauté musicale torontoise en général grâce à des événements comme Sound of Davenport, Bitches Brew et Elastic Recordings.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Sasha L. Henry

L’énergie vive de Sasha L. Henry est la force vibrante qui envoûte son public. Née en Jamaïque, mais élevée à Toronto, en Ontario, l’auteure-compositrice-interprète infuse l’amour et la vie dans des mélodies accrocheuses.

Après qu’une amie l’a encouragée à se produire lors d’un spectacle de talents à 13 ans, elle chante la sérénade sur scène depuis. Inspirée par des femmes noires comme Tina Turner, Whitney Houston, Billie Holliday et Queen Latifah, Sasha incarne les qualités d’étoile de la performance, imprégnant ses prestations de personnalité pertinente et d’audace inspirant l’autorité sur scène. Une voix rugissante et une personnalité éblouissante, Sasha L. Henry élève la musique de l’âme.

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Eric Punzo

Avec un son pop alternatif qui incorpore également le hip-hop, Eric Punzo de Toronto offre sa propre marque d’écriture musicale passionnée et introspective. Avec trois simples à son actif jusqu’à présent, Eric est sur le point de faire une forte impression sur la scène musicale internationale en 2022, tout en élargissant sa base d’admirateurs au moyen de spectacles en formation complète et de prestations acoustiques intimes.

Comme beaucoup d’artistes de sa génération, le concept des genres ne semble plus s’appliquer au son d’Eric. Ce qui compte le plus, c’est d’utiliser toutes ses compétences pour créer quelque chose de nouveau et d’excitant. En s’inspirant d’une vaste gamme d’artistes, allant de Mac Miller à City & Colour, attendez-vous à ce qu’Eric Punzo continue de trouver des moyens novateurs de livrer ses états d’âme par sa musique.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Cassie and Maggie

Les sœurs Cassie et Maggie, finalistes des prix JUNO 2018 d’origine néo-écossaise, ont donné leur propre cachet du 21e siècle à la bande sonore celtique de ce pays.

Enthousiastes et novatrices, leur talent n’est surpassé que par la joie qu’elles exsudent pendant leurs prestations. Alternant entre le gaélique et l’anglais, le traditionnel et le contemporain, les sonorités envoûtantes et électrisantes, le duo est tout simplement fascinant.

Issues d’une famille aux profondes racines néo-écossaises et d’une riche histoire musicale, les deux sœurs ont émerveillé les auditoires du monde entier avec leur unité sans pareille de cordes, de voix et de gigue irlandaise à claquettes.

Leur style est l’équilibre parfait entre l’intégrité musicale et le pur divertissement, car elles mélangent harmonieusement les mélodies transmises par des générations de musiciens avec leur propre écriture de chansons, en s’inspirant d’autres auteurs, genres et époques.

Elles font tourner les têtes partout où elles vont : Finalistes des prix JUNO 2018; lauréates du prix Galaxie Radio Rising Star; 17 prix et nominations des Prix de musique folk canadienne, de l’East Coast Music Association et de Music Nova Scotia; chanteuses de l’année par Live Ireland Radio; album interprète féminine de l’année du Chicago Irish American News; et album de l’année de la Celtic Connection de NPR – la liste est longue.

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité),

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Brooklyn Doran

Brooklyn Doran (elle) est une auteure-compositrice-interprète queer originaire du Nord-Ouest de l’Ontario, qui est au cœur de la scène folk de Toronto depuis plus de dix ans. Le son unique de Brooklyn mêle la chanson et le récit; la polarité entre sa musique et sa personnalité crée un mélange harmonieux d’esprit et d’humour contrasté par le lyrisme vulnérable et les voix puissantes.

Brooklyn a collaboré avec des organismes de bienfaisance et des marques comme The 519, la campagne du mouvement Get Real de Kielh’s Canada, la campagne Moose Hide, Aveeno, Garnier Fructis et la mode non genrée de Decades Co.

Son prochain album, Fixer Upper, devrait sortir en 2023.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement),

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Sulek

Sulek est un artiste canadien des genres latin et reggaeton. Il est né et a grandi à Mexico, puis a déménagé à Toronto, en Ontario, à un jeune âge. Issu d’une famille et d’une culture musicales, il n’est pas surprenant que Sulek ait découvert son amour pour la musique tôt dans la vie et qu’il ait continué d’explorer cet amour. Il s’est établi dans la région du Grand Toronto, ainsi que dans la communauté musicale mexicaine, alors qu’il poursuit son expansion au Canada et en Amérique du Nord, ainsi que dans certaines régions d’Europe. Il s’est produit partout en Amérique du Nord dans le cadre de spectacles individuels et de festivals, et il continue d’explorer de nouvelles régions pour présenter ses talents.

Sulek a lancé son premier simple Good Life en 2015, suivi d’une collection d’autres simples. En 2018, il a lancé son premier mini-album La Nueva Sensación, mettant fin à sa décennie avec deux autres simples collaboratifs, Sin Contrato et AHI, avec Medylandia. En dépit d’un fort lien avec son héritage mexicain et ses racines latines, Sulek continue d’explorer sa sonorité, en expérimentant la musique pop, reggaeton, dancehall et afrobeat d’influence latine.

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Raquel

L’artiste multidisciplinaire de 23 ans de Toronto a dévoilé son œuvre musicale en lançant son premier EP, Nothing Less, en 2019. Le son de cette œuvre autoproduite inspirée de sa culture canado-jamaïcaine exprime sa passion pour le R&B, le reggae, le néo-soul et le hip-hop. Racquel continue de progresser comme chanteuse, auteure-compositrice et musicienne; elle collabore avec des artistes de sa communauté et à l’échelle internationale.

Lieu: Aérogare 3 (Vavant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Davy Sage

David Sanni, connu sous le nom d’artiste de Davy Sage, est un producteur de musique né au Nigéria et un auteur-compositeur-interprète de Toronto, en Ontario. Il a grandi dans la ville d’Ilorin Kwara State, au centre-nord du Nigéria, et a été élevé avec quatre frères et sœurs par une mère célibataire. Il a écouté beaucoup de musique, car son frère aîné était DJ. Cette situation a influencé son style de musique de bien des façons, puisqu’il a écouté de la musique qui allait du hip-hop des années 1990 à l’Afro-beat en passant notamment par le R&B.

Le style de chansons de Davy est un mélange de musique de salle de danse africaine, de reggae et de R&B. Davy a commencé sa carrière professionnelle en 2014 avec une maison de disques indépendante en Saskatchewan, au Canada, appelée Bemajor Music. Il a lancé en 2015 son premier simple, High, qui a été suivi d’un EP un an plus tard. Il a lancé depuis deux autres EP et plusieurs simples, et constitue progressivement un catalogue de bonne musique grâce à ses lancements constants et à sa collaboration avec d’autres artistes. Il a également participé à des festivals canadiens de musique et d’art, notamment l’Indie Music Week, CMW, l’African Decent Festival, Afrofest Regina, les Regina Folk Festivals, et en a fait la promotion.

8 septembre 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Markus Aurelyus

Markus Aurelyus est un auteur-compositeur-interprète qui a une histoire à raconter. Établi à Scarborough, en Ontario, il possède un style vocal R&B unique, influencé par le gospel, la soul, la pop et le hip-hop. Il s’est produit sur scène avec des artistes comme Jully Black, DVSN et a collaboré avec Serena Ryder, DVSN ainsi que de nombreux artistes locaux comme Quincy Morales et Katasha J.

Que ce soit en chantant son dernier titre Carnival sur scène ou en chantant en chœur pour des artistes de la ville, l’énergie et la présence de Markus sur scène sont difficiles à ignorer.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Bruno Capinan

Le chanteur-compositeur canadien d’origine brésilienne Bruno Capinan laisse résonner dans sa voix l’héritage vibrant d’une culture hybride. Né à Bahia, l’épicentre de la musique afro-brésilienne, Capinan a connu une notoriété mondiale en 2016, avec l’album Divina Graça, notamment grâce à des mentions dans The Guardian et Libération.

Plus récemment, il a lancé Real avec une prestation au prestigieux CCSP de São Paulo et au Harbourfront Centre de Toronto. Real a été sélectionné par l’APCA (Association des critiques d’art de São Paulo), comme l’un des meilleurs albums de 2019, avec un article dans Rolling Stone Brazil. Capinan s’est produit devant des publics au Japon, au Brésil, en Argentine et aux États-Unis.

9 septembre 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Harley Card

Harley Card est un guitariste, compositeur et éducateur de Toronto. En plus de diriger ses propres groupes, il est membre et co-compositeur des groupes canadiens Hobson’s Choice, Stoptime, God’s Gift To Yoda et Dream Logic. Michael Herring est un contrebassiste, compositeur et arrangeur de Toronto qui a déjà été mis en nomination aux prix JUNO. Il se spécialise dans le jazz, tant moderne que traditionnel, mais il se produit et écrit dans une grande variété de genres, dont le folk, la musique du monde et le pop-rock.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Fethi Nadjem

Fethi Nadjem est né en 1983 en Algérie où il a grandi dans une famille de musiciens. Il a commencé à jouer de la guitare et de l’oud à l’âge de 13 ans et s’est perfectionné au sein de l’Association des Beaux-Arts d’Alger, apprenant la musique andalouse et jouant du violon et de la mandoline.

À l’âge de 21 ans, il a cofondé Djmawi Africa, un groupe de fusion qui, plus d’une douzaine d’années plus tard, se produit toujours dans le monde entier, et dans lequel il a commencé à jouer de la kora. Peu après son arrivée à Toronto, il a commencé à jouer avec plusieurs groupes et musiciens, dont Moskitto Bar, Moneka Arabic Jazz, Jesse Cook, Maryem Hassan Tollar, et d’autres, ainsi qu’au sein de son propre projet de musique fusion.

30 juin 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

High Flyer

Le groupe High Flyer de Toronto, en Ontario, peut être défini comme un mélange délirant de rock alternatif et de funk. Fondés en 2019, ils assurent des grooves infectieux et entraînants, des morceaux de guitare astucieux et une basse qui fait bouger. Ces quatre gars turbulents vous feront bouger la tête et secouer les épaules. Le groupe a donné des concerts dans des lieux bien connus de Toronto, avec la Dakota Tavern pour point d’attache. Actuellement, ils ont sorti deux simples, ont établi un temps de radio sur des stations du monde entier et sont fiers de présenter leur premier EP Manuka sorti sur toutes les plateformes le 1er octobre 2021.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Jerusa Leão

Jerusa Leão and Trio est une fusion d’inspirations musicales allant du classique brésilien des années 70 avec des nuances de rock psychédélique, de baião, de dub, d’afrobeat et de bossa nova. Leur son éclectique a le pouvoir de démanteler toute idéologie préconçue de ce que devrait être la musique brésilienne traditionnelle.

1 juillet 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Jeremy Voltz

La musique de Jeremy Voltz, mathématicien épuisé devenu artiste indie-soul, est inspirée par une réflexion profonde sur les personnes qui font partie de sa vie et sur ce qu’il aimerait avoir le courage de leur dire. Rappelant Jeff Buckley, Hozier et Stevie Wonder, il possède une voix puissante et envoûtante. Le récent album de Voltz, Weekender, produit par Michael Wojewoda, lauréat d’un JUNO, offre des mélodies accrocheuses avec des paroles universelles et sincères. Artiste signé par Hyvetown Music Publishing, les chansons de Voltz ont été utilisées dans des films, à la télévision et à la radio. Son hymne, One Day at a Time, a été écouté par des millions de personnes dans le monde entier et a inspiré un livre illustré pour enfants.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Julie Fitzgerald

Julie Fitzgerald de Bancroft, en Ontario, est deux fois championne canadienne des grands maîtres de violon et championne ouverte de danse à claquettes. Elle est en tournée avec The Fitzgeralds, qui a été sélectionné pour le PMFC 2020 (« Groupe instrumental de l’année »). Elle a fait des tournées en Amérique du Nord, au Royaume-Uni, au Japon, en Allemagne, aux Bahamas, aux Caraïbes et en Suisse.

Julie est titulaire d’un diplôme en musique du Humber College, où elle a reçu plusieurs prix (la bourse Ron Collier pour l’arrangement et le « New Venture Seed Fund » pour ses activités entrepreneuriales dans le domaine de la musique et de la danse). Elle a créé un DVD d’instruction sur la danse à claquettes et a également lancé le tout premier site de leçons en ligne pour le Ottawa-Valley Stepdance.

7 juillet 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Ben Kunder

Ben Kunder

Évoluant dans un espace musical unique, mais accessible, alliant folk, pop et musique americana de style californien, le chanteur-compositeur torontois Ben Kunder raconte l’ordinaire et l’extraordinaire dans leurs propres étincelants détails. Avec ses trois albums studio très acclamés (Searching For the Stranger de 2020, Better Human de 2018 et Golden de 2015) et fort de ses multiples tournées internationales et participations à des festivals, Kunder cumule maintenant les adeptes dévoués en plus de s’établir comme un collaborateur en demande et une vraie bête de scène. Défenseur engagé de la justice sociale, père de deux jeunes enfants et homme au grand cœur, Kunder offre sans relâche des perspectives musicales intrigantes.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

King Chino

King Chino

King Chino est un producteur et compositeur de musique multi-instrumentiste qui est né et a grandi à Toronto, au Canada. Il crée de la musique dans une variété de genres allant du hip-hop au R&B, et y incorpore souvent des éléments de jazz et de soul. Il interprète et compose en solo et aux côtés d’artistes de renom au Canada et à l’étranger depuis plus d’une décennie.

8 juillet 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Abigail Lapell

Abigail Lapell

Nous proposant une musique qui s’inscrit dans un espace-temps mélancolique se mélangeant au desert rock canadien, Abigail Lapell, de Toronto, interprète de magnifiques chansons folkloriques captivantes et modernes. Elle a remporté deux Prix de musique folk canadienne – auteure-compositrice-interprète anglophone et album contemporain de l’année – et a atteint le premier rang de la radio folk canadienne et dépassé les 18 millions de diffusions sur Spotify. Elle fait des tournées en Amérique du Nord et en Europe, chantant et jouant du piano et de l’harmonica, en plus d’être une véritable virtuose du doigté à la guitare. Son dernier album, Stolen Time, est sorti en avril 2022 sur Outside Music.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Holly Clausius

Holly Clausius

Holly Clausius est une jeune artiste torontoise qui a tracé sa propre voie. Son écriture émouvante s’inspire des ballades de Feist, de l’honnêteté d’Amy Winehouse et du talent sur scène brut d’Alanis Morissette. Mélangeant une multitude de genres, notamment pop, rock, soul et jazz, tout le monde trouve son compte dans la musique de Holly.

En 2021 seulement, Holly a joué avec HoneyJam à la célèbre salle El Mocambo, elle a pris le deuxième rang au concours canadien Artists For Social Change, dans le cadre duquel elle a été encensée par Tegan (du groupe Tegan and Sara) et par Deborah Cox, et a lancé son premier album Rose Garden avec beaucoup de succès. Sur des scènes d’envergure comme celles du Viper Room à Los Angeles ou du Hotel Cafe, la voix de Holly captive les auditoires même les plus agités.

14 juillet 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Yarro

Yarro est une autrice-compositrice-interprète émouvante et éthérée établie à Toronto, en Ontario. Son répertoire éclectique s’est fait entendre à diverses occasions : elle a joué à Fashion Art Toronto, à la Semaine de la musique canadienne et à Pride Toronto. De plus, elle a lancé quatre simples et un minialbum. Née dans une famille artistique à Ottawa, en Ontario, Yarro est une conteuse dans l’âme. Elle est diplômée du programme d’interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada et a récemment participé au programme d’entrepreneuriat musical Launchpad 2022 de RBC. La santé mentale lui tient à cœur; elle reconnaît la valeur de la musique comme instrument de guérison.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

The Bright Lunch Trio

Le Bright Lunch Trio est un groupe de jazz canadien composé d’une chanteuse des Prairies (Whitney Ross-Barris), d’un guitariste des Maritimes (Nathan Hiltz) et d’un bassiste des banlieues (Ross MacIntyre). Il y a longtemps, lorsque la chanteuse, Whitney Ross-Barris, a prétendu au guitariste, Nathan Hiltz qu’elle était capable d’écrire des chansons, il a rapidement démenti cette fausseté. Six ans plus tard, en tant que parolière et compositeur respectivement, ils publient leur premier album éponyme (accompagné des compétences indéniables et de l’interprétation du bassiste Ross MacIntyre) sous le nom de Bright Lunch Trio.

15 juillet 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Mia Sanchez

Mia Sanchez est une artiste polyvalente de Toronto qui a laissé sa marque dans la musique pop et R&B. Inspirée par des artistes comme Jhené Aiko et Jessie Reyez, sa voix empreinte d’émotions et ses paroles authentiques ne manquent jamais de toucher le cœur de ses auditeurs. Sa capacité à exprimer des nuances émotionnelles est particulièrement évidente dans sa dernière chanson « Been Thru » avec DIONIV. Mia a découvert son style en chantant dans des lieux de renom de Toronto et a perfectionné ses capacités en présentant des reprises sur YouTube à ses admirateurs dévoués pendant de nombreuses années. Mia travaille actuellement au lancement de quelques autres simples, qui seront suivis de son premier album.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Sammy Jackson

Sammy Jackson, lauréate d’un prix JUNO, est une autrice-compositrice-interprète jamaïcaine émergente reconnue pour son son distinctif : le fruit de la fusion d’éléments de jazz, de R&B et de la musique pop. Elle est titulaire d’un baccalauréat en musique avec spécialisation en interprétation (voix jazz) de l’Université de Toronto. En 2021, son album « With You » a remporté un prix Juno pour l’album de jazz vocal de l’année.

21 juillet 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15 

Faith Amour et Mario Posella

Faith Amour, chanteuse torontoise primée, prête sa voix « mielleuse » (Broadway World) au Imanova Project qui propose un mélange inspirant de néo soul aux intonations de jazz, originales, et de musique du monde. Elle travaille actuellement sur son troisième album et est accompagnée de Mario Posella, talentueux guitariste de Brampton, qui a étudié le jazz avec Lorne Lofsky, Robb Cappelletto et Roy Patterson comme mentors à l’Université York. Lauréat des bourses d’études Douglas Menzie Phillips et Oscar Peterson, Mario joue du highlife, de l’afrobeat et du reggae lorsqu’il ne se prête pas au jazz. On peut le voir et l’entendre dans les séries Murdoch Mystery (Les Enquêtes de Murdoch), Private Eyes (Détectives privés) et Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker (Self Made : D’après la vie de Madame C.J. Walker).

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15 

Chèlle

Chèlle est une auteure-interprète pop de Toronto, en Ontario. Chèlle débute en 2020 en combinant les genres pop, disco, R&B et punk pour nous offrir un son éclectique et dynamique. Considérant sa jeune carrière, Chèlle a déjà reçu de nombreuses louanges, non seulement en tant qu’artiste, mais aussi en tant qu’entrepreneuse. Elle ne cesse de se dépasser en tant qu’artiste indépendante. Son simple, Hallucinating You, a amassé plus de 20 000 diffusions sur différentes plateformes de diffusion en continu et plus de 3 000 abonnés sur YouTube. « Voilà une étoile montante à surveiller », a souligné Elke Nominikat à la revue Glamglare. En plus de sa carrière d’interprète, Chèlle a paru dans de nombreuses annonces publicitaires et elle a décroché son premier rôle dans le film canadien Remember Me, Mommy? (Ado rebelle ou criminelle?). La musique de Chèlle est connue pour être accrocheuse, sincère, agréable à écouter à la radio, et elle séduit le public du monde entier.

22 juillet 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15 

Nathan Baya

Nathan Baya, né à Toronto et élevé dans le quartier Jane-Finch, est un artiste de poésie parlée et danseur. Issu d’une communauté défavorisée et ignorée de certains, Nathan Baya utilise son art afin de redéfinir ce que sa communauté signifie pour lui et le reste du monde. Il souhaite autant créer des occasions pour lui-même, en tant qu’artiste local, que pour les autres artistes. Avec chaque barrière qu’il fait tomber, il espère que les autres pourront suivre ses traces. Pour lui, c’est le sens véritable des coutumes de ses ancêtres; chacun apprend à l’un.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Peach Luffe

Mon nom est Jong Lee et voici notre projet, Peach Luffe. Je crée de la musique dans ma chambre avec un groupe d’amis. J’ai commencé cette aventure seul, mais j’ai rencontré des gens qui se sont joints à moi en tant que membre du groupe ou collaborateur créatif. Merci d’avoir écouté et continuez de rêver! ⁃ Jong

28 juillet 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Maxh

Maxh est musicien, photographe et interprète. Sa musique est une fusion des styles néo soul, R&B et jazz. Visuellement, ses photos racontent une histoire à travers la fantaisie, l’éclat et l’arc-en-ciel. Son art et ses performances représentent ce qui arrive à sa conscience et ses réflexions sur sa vie jusqu’à présent.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15 

Diar

Diar “ ( د ي ار ) est un groupe syrien. Nous jouons des chansons traditionnelles syriennes et arabes en y ajoutant une touche de flamenco pour raviver le patrimoine en utilisant des rythmes faciles afin que tout le monde puisse comprendre et apprécier la musique. Notre musique renvoie au riche patrimoine arabe que nous cherchons à cultiver, et nous espérons que cette belle musique folklorique continuera de se répandre. Le nom Diar " ( دْيَار ) vient d’un terme syrien (Damas) qui signifie espace ouvert et fait référence à la cour intérieure des maisons syriennes traditionnelles. Pour nous, Diar " ( دْيَار ) évoque notre patrie en Syrie, nos souvenirs d’enfance, nos amis, notre famille et notre premier amour, nos souvenirs de bonheur, de tristesse et nos racines musicales. Diar " ( دْيَار ) au Canada sera le pont entre nos souvenirs de la Syrie et notre nouvelle patrie, le Canada.

29 juillet 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Sarah Hiltz

Sarah Hiltz est une artiste folk contemporaine établie à Toronto, au Canada. Son plus récent album, CALM FURY, est un recueil de chansons issues de ses recherches sur la façon dont nous vivons, exprimons et refoulons la colère dans la société moderne. Sarah a publié de façon indépendante quatre albums complets et deux minialbums depuis 2009. Son œuvre lui a valu le prix Songs From The Heart de Folk Music Ontario, qui a ouvert la voie aux vedettes canadiennes Gordon Lightfoot et Ron Hynes, une nomination pour le meilleur album folk (Toronto Independent Music Awards) et une invitation à la conférence TEDx en 2014.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15 

Kondriah

Kondriah : nom dérivé du terme de biologie « mitochondrie ». La mitochondrie est un élément fondamental de la cellule, composante biologique vitale de toutes les formes de vie. Nous sommes des fréquences vibratoires, et c’est un trait que nous partageons avec la musique. Cette résonance cosmique unit et imprègne tous les êtres vivants. C’est ce qui fait que nous appartenons à quelque chose de plus grand; nous ne sommes qu’un élément du collectif universel. Ma mission en tant que Concerto Ricardo est de célébrer la vie et notre contribution à cette coopérative divine complexe par la musique, la pleine conscience et la bonté. Il a fait la première partie des concerts de The Wailers à la salle The Phoenix et de Morgan Heritage à la salle The Opera House, et s’est produit dans des lieux historiques et culturels au Japon et à New York.

11 août 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Nefe

Nefe

Nefe est une artiste de rock-soul d’une grande sensibilité, à la fois divine compositrice et magicienne vocale. Maîtrisant parfaitement ses ondulations vocales et interprétant des chansons aux paroles d’une grande pureté, Nefe transporte ses auditeurs dans un riche univers musical inspiré des styles funk et R&B.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Borelson

Borelson

Borelson est un artiste polyvalent primé de Toronto. Après des années de formation partagées entre le Gabon, le Congo et la France, il a sauté dans l’inconnu pour s’établir au Canada. Sa musique particulière est surtout inspirée du hip-hop, mais dénote également d’autres influences musicales (afrofusion/afrobeats, jazz, musique classique, etc.). En mai 2020, Borelson lance son premier album As Far As Eye Can See. À l’automne 2021, il lance son deuxième album Building Bridges. L’une de ses chansons, Fearless, a été sélectionnée par CBC Music parmi les 100 meilleures chansons canadiennes de 2021 et a également été utilisée pour la campagne nationale de l’émission The Block.

12 août 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Zaynab Wilson

Zaynab Wilson

Originaire de Montréal, Zaynab Wilson est une instrumentiste polyvalente qui incarne l’esprit et les récits d’un voyageur. Elle sculpte un paysage sonore qui réunit les rythmes afro-caribéens tirés de ses prestations d’enfance et les styles de chansons jazz et soul dont son âme s’inspire. Elle présente ici une collection de chansons principalement écrites au cours de son récent séjour en Australie. Le thème de l’exploration artistique est Dwij : une ode à l’odyssée de la renaissance, du recalibrage et de la réinvention de sa définition artistique. La prestation mettra en vedette des musiciens sensibles, dynamiques et familiaux.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

AshaLee

AshaLee

En exploitant le charme qu’est la musique, AshaLee berce les auditeurs avec passion et profondeur d’âme. Cette artiste inspirante s’est taillé une réputation de musicienne talentueuse et d’habile interprète en fusionnant des éléments de la musique de danse et du R&B pour offrir des performances émouvantes et dynamiques. AshaLee est une auteure-compositrice-interprète jamaïcaine établie à Toronto. Ses chansons et sa musique sont fortement influencées par des conteurs extraordinaires comme Sade, Vybes Kartel et Popcaan. Bien que son amour de la musique lui soit venu de son enfance, AshaLee a commencé sa carrière musicale au début de 2018 et elle trace sa propre voie depuis.

18 août 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Emily Schultz

L’auteure-compositrice-interprète Emily Schultz, née à Edmonton, dont la voix est à la fois puissante et intime, vous emmènera gracieusement par l’intégrité de ses chansons dans un univers de bien-être, d’espoir et de vulnérabilité, en présentant ses récits de l’expérience humaine inspirés des styles musicaux folklorique, pop et soul. Depuis qu’elle s’est installée à Toronto, Emily a participé à plusieurs spectacles à guichet fermé dans sa ville, notamment au Great Hall, au Rivoli et au Supermarket, ce qui lui a valu mensuellement une place au Toronto Live Music Staple : The Rex Jazz & Blues Bar. Musicienne de festival chevronnée (Edmonton Folk Music Festival, Blue Skies Festival, Salmon Arm Roots & Blues Festival), Emily a pris part à l’événement Canadian Music Week et à un concert du Soulpepper Theatre (Riverboat Coffeehouse : The Yorkville Scene) présenté sur MuchMusic, eTalk et Breakfast Television Toronto. Emily termine actuellement son premier minialbum indépendant intitulé Family Name, qui devrait être lancé cette année.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Grace Marr

Grace Marr est une auteure-compositrice-interprète née à Ottawa qui habite actuellement à Toronto, en Ontario. Artiste à la fois des samedis soirs et des dimanches matins, elle allie des compositions délicates à un son cru et émouvant, fusionnant les styles de musique chrétienne contemporaine inspirante et R&B populaire. Sa voix puissante et son aisance décontractée inspirent les croyants avec son extrait de 2020 intitulé Upside et son récent vidéoclip Sanctuary (filmé au Forest City Church). Grace a notamment coécrit Where Would I Be qui figure sur l’album Tribl Nights Anthologies avec Maverick City Music. Comprenant des chansons interprétées par Ryan Ofei, Dante Bowe et Brandon Lake, l’album a été lancé peu après que le groupe de musique a remporté le prix GRAMMY pour le meilleur album de musique chrétienne contemporaine. Grace a également écrit avec Rodney « Darkchild » Jerkins (Whitney Houston, H.E.R., Justin Bieber), Reach Records (Lecrae, Andy Mineo), et a participé à Honey Jam Canada 2019/2020 (lauréate du prix Slaight Music).

19 août 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Mikalyn

Le style particulier de Mikalyn défie son âge et brouille les limites entre les genres et les époques. Entre la profondeur de sa voix, la richesse de ses chansons et une liste apparemment infinie de réalisations, c’est à croire que la jeune artiste œuvre au sein de l’industrie depuis des décennies. L’ascension de Mikalyn a commencé de manière inhabituelle lorsqu’une maison de disques brésilienne a découvert sa musique originale accompagnée au piano sur SoundCloud et a voulu en faire de grands succès de l’electronic dance music, ce qui a donné lieu à des millions de diffusions en continu avec des artistes comme Zuffo, Diskover, Ownboss, Evokings, Kohen, Freakpass, Salutte et Jetlag. Ces collaborations ont été et sont toujours déterminantes dans le développement de son répertoire et de sa base d’admirateurs, ce qui amènera de nouveaux auditeurs à découvrir son style original de musique populaire alternative. Grâce à son style unique et à sa détermination inébranlable, Mikalyn ne montre aucun signe de ralentissement, et son parcours impressionnant se tourne maintenant vers le style Indie pop.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement)

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Ruben Esguerra

Ruben Esguerra

Artiste éducateur primé, multi-instrumentiste, chanteur et travailleur communautaire, Ruben « Beny » Esguerra est originaire de Bacatá (Bogotá, en Colombie). Il est arrivé à Toronto lorsqu’il était enfant comme réfugié politique avec ses parents, qui recevaient des menaces en raison de leur activisme en faveur des droits de la personne. M. Esguerra est maintenant multi-instrumentiste, producteur, poète et orateur, artiste éducateur et travailleur communautaire. Il a été mis en nomination deux fois pour des prix JUNO. En 2021, il a été lauréat du Prix des artistes éducateurs de la Fondation des arts de l’Ontario 2020 et mis en nomination et finaliste pour le prix des arts communautaires de la fondation des arts de Toronto.

25 août 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Julie Neff

Julie Neff

Julie Neff est une musicienne pop/rock alternatif indienne qui transpose ses épreuves dans des mélodies et des rythmes entraînants puissants. Julie Neff vit principalement à Toronto et a transporté sa musique au Brésil, au Mexique et en Argentine, en s’appuyant sur sa passion pour la langue et la culture en cours de route. Les paroles de ses pièces sont puissantes sur le plan émotif; elles ont de la profondeur et aident à composer avec les émotions complexes auxquelles nous sommes confrontés chaque jour. Que vous ayez besoin de pleurer un bon coup ou d’exprimer vos frustrations, la musique de Julie Neff est là pour vous. Bien que son premier EP, Catharsis, soit axé sur cette libération émotionnelle, le prochain, Over It, met en lumière l’ouverture du cœur nécessaire à la vulnérabilité et à l’enracinement solide qui permettent de créer les limites saines dont nous avons besoin.

Lieu: Aérogare 3 (Vavant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Melissa Kadas

Melissa Kadas

Melissa Kadas est une auteure-compositrice-interprète pop et actrice de 16 ans originaire de Brampton, en Ontario. Au cours de l’été 2021, Melissa a tourné sa première série télévisée dans un second rôle qui a été diffusé sur NBC/Universal le 24 février 2022. En 2020, Melissa a remporté le titre d’artiste exceptionnelle de moins de 18 ans dans le cadre du concours pour artistes émergents « Becoming » et, en 2019, elle a fait partie des 25 artistes féminines choisies par le célèbre Honey Jam de Toronto. À travers ses passions pour la création musicale et le théâtre, Melissa s’épanouit sur scène. Elle s’est produite devant des publics allant jusqu’à 3 000 personnes, notamment dans le cadre de Rock Your Hair, La journée internationale de la jeunesse et de nombreux spectacles privés en tant que soliste ou membre d’ensembles plus importants.
Melissa s’efforce de développer son audience en ligne en s’engageant et en se connectant avec ses fans à un niveau profondément personnel, en partageant son histoire d’incompréhension et de sous-estimation pour découvrir sa force intérieure et son engagement à aider son audience à faire de même.
Melissa a sorti plusieurs chansons sur Spotify, dont « Secret Love », coécrite avec Chris Grey, nommé aux Juno dans la catégorie meilleur producteur, et Elijah Woods, lauréat d’un Juno, auteur-compositeur-interprète et producteur multi platine, en 2021.

26 août 2022

Lieu: Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Suzifromtheblock

Suzifromtheblock est une auteure-compositrice-interprète basée à Toronto. Avec une essence underground dans un bassin de fusions alternatives, elle sort des sentiers battus avec sa façon unique de livrer sa musique et se concentre sur l’énergie et le message de chaque morceau.

Lieu: Aérogare 3 (avant-sécurité, d’enregistrement), 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Jennifer Bettencourt

Jennifer Bettencourt est une fadiste luso-canadienne qui a plongé avec bonheur dans le monde du fado à l’adolescence. Après avoir tenté toute sa vie d’ignorer les racines culturelles qui la tiraillaient, le fado a fini par devenir sa passion. Jennifer se produit dans des centres culturels, lors d’événements et de noites de fado depuis plus de 10 ans, et a eu le privilège de faire la première partie d’artistes aussi renommés que Rodrigo Costa Félix, Marta Pereira da Costa, Nathalie Pires et Ângelo Freire. Jennifer veut faire entrer le fado dans l’avenir et le faire chanter à un public nombreux et diversifié.

9 juin 2022

Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 9 h 45 à 10 30 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 10 h 45 à 11 h 30

Running Red Lights

Les membres du groupe Running Red Lights jouent et composent de la musique ensemble depuis 2006. Le groupe a remporté divers concours, dont le Youdiscover Competition/Kensington Sound Songwriting Contest de 2010 et le Canadian Songwriting Contest de 2018. Le groupe a fait de nombreuses tournées au Canada et en Europe, présentant des milliers de concerts aux côtés d’artistes acclamés comme Counting Crows, The Trews, Barenaked Ladies, Great Big Sea, Stars et Jully Black. Le groupe possède un catalogue considérable de musique originale, et un certain nombre de ces chansons peuvent être entendues sur les ondes de la BBC, de la CBC et de plusieurs listes de lecture préparées par Spotify.

Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 12 h 15 à 13 h (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 13 h 15 à 14 h

Ammoye

Cinq fois en lice pour un prix Juno, Ammoye chante des chansons sur l’amour, la vie et la justice. Elle produit un son de reggae futuriste tout à fait unique qui intègre le rock classique, la musique de danse et le dubstep au gospel, au soul et au R&B. Comme en témoignent sa voix contagieuse et ses messages d’autonomisation, Ammoye, née en Jamaïque, est une travailleuse de lumière et une rebelle dans l’âme autodéclarée.

Lancé récemment, l’album de 13 pistes Water d’Ammoye met en vedette le gratin de la scène internationale contemporaine de la reggae. Y ont contribué DJ Agile et Danny Maestro de Toronto, The Senior Allstars d’Allemagne, Thomas Blondet de Brooklyn, Adian Hanson Donsome de Donsome Records de New York et le légendaire Lord Sassafras. L’album a été produit par Natural High, alors que la direction de la production, la mastérisation et l’ingénierie sonore ont été confiées à Tandra Lytes Jhagroo. Tous deux sont établis en Jamaïque.

Ammoye a participé au salon Going Global x Mondo, présenté par Global Toronto et Small World Music. Dès son lancement, le nouvel album Water d’Ammoye a été mis en lice pour les prix Grammy par les responsables des Oscars. .

11 mai 2022

Lieu: Aérogare 1

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Andrea Ramolo

Andrea Ramolo est une artiste, danseuse, actrice, éducatrice et passionnée de culture canadienne. Elle a lancé sept albums studio — cinq en solo et deux avec le duo Scarlett Jane — et a reçu de multiples nominations aux Prix de musique folk canadienne. La triple menace a amorcé son cheminement vers les arts en tant que danseuse et actrice jusqu’à ce qu’elle se lance en musique en 2008 avec le lancement de son album, Thank You For The Ride, qu’elle a appuyé par près de 200 spectacles partout au Canada.

12 mai 2022

Lieu : Aérogare 1

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Donné Roberts

Le guitariste et auteur-compositeur-interprète Donné Roberts, qui a remporté deux prix JUNO et a été mis en nomination à trois reprises pour un prix JUNO, est né à Madagascar et est actuellement l’un des artistes les plus en vue de la scène de la musique du monde au Canada. Installé à Toronto, il s’est taillé une réputation inégalée grâce à l’excellence de ses compositions, de sa musicalité, de ses collaborations et de ses spectacles captivants. Depuis qu’il a quitté son pays natal, le Madagascar, alors qu’il n’était encore qu’un enfant, Donné a mené une vie artistique prolifique et variée, y compris tournées en tant que choriste pour Ace of Base. Il est devenu plus connu dans son pays d’adoption, le Canada, après avoir remporté deux prix JUNO et avoir été mis en nomination pour trois autres prix JUNO pour sa contribution en tant que compositeur et guitariste au projet African Guitar Summit et à l’Okavango African Orchestra, ainsi qu’après la sortie de ses excellents albums : « Rhythm Was Born », « Internation », et « Onward ». Grâce à son succès, CBC Radio lui a demandé de composer la chanson thème de son émission matinale très appréciée, Fresh Air, qui est toujours diffusée à ce jour.

13 mai 2022

Lieu: Aérogare 1

1re prestation : de 13 h 30 à 14 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 14 h 30 à 15 h 15

Nate Daviau

Originaire du Nord, inspiré du Sud, Nate Daviau est un artiste et auteur-compositeur né à Toronto. Nate est un interprète attachant qui a un lien naturel et facile avec les gens. Artiste de la musique country inspiré par des grands du country alternatif comme Chris Stapleton et Jason Isbell, Nate s’intéresse à la pop, au folk, au gospel et au jazz, qui influencent sa musique. La voix distinctive de Nate, son style évocateur et sa facilité lyrique se combinent à des mélodies orientées sur l’accroche pour rendre ses chansons accrocheuses et mémorables. Il a passé les quatre dernières années à étudier l’écriture de chansons au prestigieux Berklee College of Music et a lancé deux minialbums indépendants pendant cette période. Il est un excellent exemple de ce qu’un auteur-compositeur qui joue de la guitare est capable de faire sur scène. Son récent simple intitulé Listerine témoigne de sa bonne foi.

Lieu: Aérogare 1

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Sarah MacDougall

L’auteure-compositrice-interprète primée Sarah MacDougall est reconnue pour ses chansons poétiques et ses prestations passionnées. Sarah mélange des éléments folk, pop et rock dans ses chansons contagieuses et souvent épiques. Née en Suède, maintenant établie à Toronto, en Ontario, Sarah a fait l’objet d’un article dans la revue suédoise Nöjesguiden qui a déclaré qu’elle était « l’une des meilleures auteures-compositrices-interprètes de Suède », et Rootstime Belgium l’a décrite comme « l’un des plus grands talents de notre époque ».

Sarah s’est produite dans des festivals comme Iceland Airwaves, l’Edmonton Folk Festival et Reeperbahn, et a partagé la scène avec des artistes comme Bruce Cockburn, Tallest Man on Earth, Buffy St. Marie, Passenger, et bien d’autres.

Son plus récent album, All The Hours I Left To Tell You Anything, porte sur la force, l’identité, la mort, les ruptures, la naissance et les fantômes que nous honorons et portons tout au long de la vie. Il s’agit du quatrième disque de Sarah et il a été écrit au milieu du décès de ses grands-parents, de la naissance de sa nièce et d’une rupture. Les neuf chansons sont aussi influencées par les endroits qui l’ont façonnée et qui l’ont changée : la sombre beauté de la Scandinavie et l’immensité du Nord canadien.

16 mai 2022

Lieu: Aérogare 1

1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

New Friends

Avec des hymnes androgynes traduits par des émotions percutantes et pertinentes, le groupe New Friends réinvente la norme pour ce que peut être la musique populaire. Fruit de leur enfance, ses membres sont nostalgiques des groupes qu’ils aimaient en grandissant et continuent d’imiter ces influences d’une manière moderne.

Quand les chemins de Stefan Boulineau, Ayden Miller, Cole Wilson et Conrad Galecki se sont croisés lorsqu’ils étaient étudiants en musique à la fin de 2018, le groupe s’est immédiatement découvert des atomes crochus et a commencé à travailler sur des démos dans les chambres de dortoir à London, en Ontario.

Il n’a pas fallu beaucoup de temps avant que leur premier simple accrocheur, Purple Candy, voit le jour; il a depuis atteint plus de 3,5 millions d’écoutes sur Spotify et ce chiffre continue de croître. Le groupe a récemment été déclaré gagnant du concours It’s Your Shot au Canada, d’une valeur de 100 000 $ en développement des artistes.

Avec un chanteur charismatique comme Stefan Boulineau qui fait preuve d’une originalité onirique dans sa voix, des paroles métaphoriques, mais pertinentes d’Ayden Miller, de riches mélodies de guitare de Cole Wilson, ainsi qu’une super production et une écriture de grande classe de Conrad Galecki, le son de New Friends est rapidement reconnu dans le monde entier.

14 mars 2022

Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Donné Roberts

Le guitariste et auteur-compositeur-interprète Donné Roberts, qui a remporté deux prix JUNO et a été mis en nomination à trois reprises pour un prix JUNO, est né à Madagascar et est actuellement l’un des artistes les plus en vue de la scène de la musique du monde au Canada. Installé à Toronto, il s’est taillé une réputation inégalée grâce à l’excellence de ses compositions, de sa musicalité, de ses collaborations et de ses spectacles captivants. Depuis qu’il a quitté son pays natal, le Madagascar, alors qu’il n’était encore qu’un enfant, Donné a mené une vie artistique prolifique et variée, y compris tournées en tant que choriste pour Ace of Base. Il est devenu plus connu dans son pays d’adoption, le Canada, après avoir remporté deux prix JUNO et avoir été mis en nomination pour trois autres prix JUNO pour sa contribution en tant que compositeur et guitariste au projet African Guitar Summit et à l’Okavango African Orchestra, ainsi qu’après la sortie de ses excellents albums : « Rhythm Was Born », « Internation », et « Onward ». Grâce à son succès, CBC Radio lui a demandé de composer la chanson thème de son émission matinale très appréciée, Fresh Air, qui est toujours diffusée à ce jour.

Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

NUA

NUA est un trio primé, à la fois folklorique et novateur, qui offre un vent de fraîcheur tout à fait unique à la musique traditionnelle grâce à ses compositions originales, harmonieuses, mariant des airs traditionnels et contemporains tirant leurs origines traditions irlandaises et écossaises. Établi à Toronto, au Canada, le groupe NUA est composé de trois membres lauréat, soit le violoneux James Law, le guitariste Graeme McGillivray et le joueur de bodhrán Jacob McCauley. L’harmonie qui lie ces trois musiciens de talent donne toute sa couleur à leur musique, donnant lieu à des mélodies enivrantes et à des envolées rythmiques enlevantes.

15 mars 2022

Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Leen Hamo

Kazdoura est un groupe torontois offrant une musique fusion arabe. Le projet a été lancé par Leen, chanteuse originaire de Syrie, et Johnny, multi-instrumentiste (saxophoniste et guitariste), à l’été 2020. Johnny était emballé à l’idée d’apprendre et de jouer des chansons inspirées de ses origines arabes. Ensemble, ils ont su fusionner de vieilles chansons arabes classiques avec de nombreuses influences musicales comme le blues, le funk et le jazz, menant ainsi à style musical réinventé et moderne. Ils tirent leurs inspirations des diverses luttes et destructions qui ont marqué le Moyen-Orient, le berceau de leurs origines. Pour eux, Kazdoura est un voyage empreint de nostalgie dans leurs racines et leur passé. À l’heure actuelle, Kazdoura travaille à son premier EP, qui devrait être lancé en mai 2022.

Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Charlotte Fabro

Charlotte Fabro est une personnalité musicale unique, qui est née et a grandi dans l’ouest de Toronto. Sa musique est caractérisée par une variété de styles musicaux, allant des plus émouvants aux plus enlevants, en passant par les plus étoffés et les plus mélancoliques. Ses compositions marient tout en douceur la poésie et l’harmonie, dans un style à la fois franc et élégant.

16 mars 2022

Lieu: Terminal 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Di Zhang

Di Zhang est une jeune virtuose du yangqin, active sur la scène musicale de Toronto. Elle a obtenu son doctorat en musique en 2021 et une maîtrise en 2018 à l’Université York. Elle s’intéresse particulièrement à l’improvisation et à la composition contemporaine. Son improvisation figure dans l’album The Path to Contemporary, et a été présentée dans le cadre de deux concerts mettant en scène des improvisations et des performances transcontinentales en direct. Ses recherches ont jusqu’à présent porté sur l’étude culturelle du yangqin, les systèmes de notation chinois, les approches pédagogiques de l’improvisation, l’improvisation dans la musique chinoise régionale ancienne et contemporaine et la musique occidentale. Le titre de sa thèse de doctorat est Creativity, Improvisation, and Pedagogy for the Chinese Yangqin (Créativité, improvisation et pédagogie pour le yangqin chinois). En plus de ses recherches, elle s’est produite, entre autres, au Toronto Music Garden, à l’Université Wilfred Laurier, à l’Université York et à l’Université de Toronto. Dans le cadre de tournées, Di Zhang s’est produite à Vancouver, Montréal, Regina, l’Île-du-Prince-Édouard, Saskatoon, Macao, en Chine continentale et au Portugal.

Lieu: Terminal 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Ken Yoshioka & Julian Fauth Blues Duo

Ken Yoshioka est un musicien de blues de Toronto, originaire de Kamakura, au Japon. Il a commencé sa carrière en tant que joueur d’harmonica, puis est devenu chanteur et compositeur et joue de la guitare par pincement des cordes. Julian Fauth est un pianiste et chanteur dont le style s’inspire de la tradition du blues et du woogie boogie d’avant-guerre, mais aussi du gospel et du jazz. Ken et Julian sont tombés amoureux du blues lorsqu’ils étaient jeunes. Ils sont venus à Toronto au milieu des années 1990 et se sont rencontrés à Kensington Market en 1997. Ce sont tous deux des chanteurs et des auteurs-compositeurs passionnés et des interprètes chevronnés de blues et de gospel traditionnels. Rodés après avoir joué ensemble pendant des années, ils se complètent très bien et présentent une vision dynamique du blues qui est enracinée dans la tradition tout en interagissant avec elle de façon créative.

17 mars 2022

Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

The Sun Harmonic

Kaleb Hikele est un auteur-compositeur-interprète canadien et un chanteur prolifique établi dans l’Est de Toronto. Sous son nom de scène, The Sun Harmonic, il a lancé un nouvel album folk, Coast to Coast, enregistré dans cinq studios à l’échelle du Canada. Depuis 2009, il produit de la musique indépendante à partir de son studio à domicile. Il compte plus d’une douzaine d’albums couvrant divers genres. Sa musique a attiré l’attention de SiriusXM, de CBC Radio, de Stingray Music et du Canadian Musician Magazine, ainsi que des éloges de l’Allée des célébrités canadiennes et à la Journée des disquaires. Deux nouveaux albums en studio sont en cours d’élaboration et devraient être lancés en 2022.

Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

FreePlay

En utilisant uniquement leur voix et des techniques novatrices de boucle musicale en direct, les membres de la sensation vocale internationale FreePlay chantent partout dans le monde sans qu’on ait à quitter son siège. Jazz de New York, pop du Royaume-Uni, classique européen, râga indien, samba brésilienne… FreePlay le fait, a cappella. Partenaires en musique et dans la vie, les Canadiens Dylan Bell et Suba Sankaran ravissent en partageant leur style a cappella unique et virtuose partout dans le monde. Ils ont donné des spectacles dans plus de 20 pays sur six continents.

18 mars 2022

Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Ammoye

Cinq fois en lice pour un prix Juno, Ammoye chante des chansons sur l’amour, la vie et la justice. Elle produit un son de reggae futuriste tout à fait unique qui intègre le rock classique, la musique de danse et le dubstep au gospel, au soul et au R&B. Comme en témoignent sa voix contagieuse et ses messages d’autonomisation, Ammoye, née en Jamaïque, est une travailleuse de lumière et une rebelle dans l’âme autodéclarée. Lancé récemment, l’album de 13 pistes Water d’Ammoye met en vedette le gratin de la scène internationale contemporaine de la reggae. Y ont contribué DJ Agile et Danny Maestro de Toronto, The Senior Allstars d’Allemagne, Thomas Blondet de Brooklyn, Adian Hanson Donsome de Donsome Records de New York et le légendaire Lord Sassafras. L’album a été produit par Natural High, alors que la direction de la production, la mastérisation et l’ingénierie sonore ont été confiées à Tandra Lytes Jhagroo. Tous deux sont établis en Jamaïque. Ammoye a participé au salon Going Global x Mondo, présenté par Global Toronto et Small World Music. Dès son lancement, le nouvel album Water d’Ammoye a été mis en lice pour les prix Grammy par les responsables des Oscars. .

Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Simone Miller

Née en 2005, Simone est une actrice et une auteure-compositrice-interprète de Toronto, au Canada. Elle aime interpréter depuis l’enfance et chante depuis qu’elle a appris à parler. Son amour pour les arts était évident, puisqu’elle profitait de toutes les occasions pour jouer et chanter partout où elle le pouvait et devant quiconque écoutait. Sa première grande percée a eu lieu lorsqu’elle a été choisie pour jouer un personnage principal nommé Raign Westbrook dans Detention Adventure, la série numérique originale de mystère et d’aventure pour enfants de la CBC. Depuis, elle a joué le rôle de la jeune Dorinda Clark dans le film de Lifetime The Clark Sisters (dont les chefs de production étaient Queen Latifah et Mary J. Blige) et obtenu un rôle dans l’hilarante série Workin Moms. On peut la voir actuellement à l’émission Run The Burbs de la CBC, où elle incarne Mannix! Simone a plongé dans l’industrie de la musique dès qu’elle a eu l’occasion – une fois que les producteurs ont eu découvert sa grande voix – de chanter sur l’une des pistes intitulées « Lioness » dans le 8e épisode de Detention Adventure Season 2. De là, elle a également eu l’occasion d’écrire pour des artistes bien connus et de la relève sur le marché japonais. Elle travaille diligemment : elle écrit et compose sa propre musique et a lancé deux de ses chansons jusqu’à maintenant, Dry Eyes (produit par Rob Wells) et Older (produit par DR). Elle a récemment lancé la vidéo musicale d’Older, que vous pouvez regarder en ligne.

19 mars 2022

Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Christina Smith

Christina Smith est une chanteuse internationale primée et une artiste polyvalente. Elle a un don naturel pour la musique classique. Connue pour sa puissante voix de soprano, la chanteuse jamaïcaine née à Toronto a été applaudie par les médias et le public du monde entier. Christina a également été la lauréate du concours de recherche de talents du maire suppléant de 2020 et la lauréate du prix « Jeunesse inspirante » du Black Diamond Ball de 2021.

Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Running Red Lights

Les membres du groupe Running Red Lights jouent et composent de la musique ensemble depuis 2006. Le groupe a remporté divers concours, dont le Youdiscover Competition/Kensington Sound Songwriting Contest de 2010 et le Canadian Songwriting Contest de 2018. Le groupe a fait de nombreuses tournées au Canada et en Europe, présentant des milliers de concerts aux côtés d’artistes acclamés comme Counting Crows, The Trews, Barenaked Ladies, Great Big Sea, Stars et Jully Black. Le groupe possède un catalogue considérable de musique originale, et un certain nombre de ces chansons peuvent être entendues sur les ondes de la BBC, de la CBC et de plusieurs listes de lecture préparées par Spotify.

20 mars 2022

Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Freetherevolution

S’il y a un mot pour décrire Freetherevolution comme un artiste, c’est bien l’énergie. Il occupe la scène avec une voix puissante inspirée par Marvin Gaye, Bob Marley, Prince et Carlos Santana, qui fusionne avec des sonorités latines comme celles de J. Balvin, Maluma et Bad Bunny. Sa capacité à mêler l’ancienne école à la nouvelle et l’espagnol à l’anglais lui permet de créer un état d’hypnose, tout en ramenant l’attention sur les paroles qui inspirent la vie, l’amour et la liberté. Son cabotinage et son style mettent le public au défi de résister à l’envie de bouger. Freetherevolution a une capacité inégalée de communiquer et de transcender profondément l’esprit et le corps de l’auditeur. Sa vibration est palpable et il a un but : Faire en sorte que le monde se sente bien.

Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Tennyson King

Tennyson King est un musicien folk indépendant et nomade de Hong Kong et du Canada. Il écrit des bandes sonores rafraîchissantes sur des paysages riches et diversifiés en explorant la beauté du monde et en établissant des liens avec les gens, la nature et la faune en cours de route. Après avoir fait des tournées au Canada, en Australie, en Chine, à Hong Kong, au Brésil et en Asie du Sud-Est, Tennyson a conquis des auditoires du monde entier grâce à son mélange folk rock réverbérant et truculent, à sa personnalité joviale et à ses récits lyriques d’un grand humour. En 2022, il a lancé son album Good Company, produit par Ross Hayes Citrullo, candidat aux prix Juno. C’est un son cru, abrasif et organique qui excite l’âme et réconforte le cœur.

21 mars 2022

Location: Terminal 1, first set: 5:30 pm - 6:15 pm (15 min. break) 2nd set: 6:30 pm - 7:15 pm

Arlene Paculan

Arlene Paculan (Solo)

Arlene est une auteure-compositrice-interprète primée de Mississauga, en Ontario. Elle enchante les foules du Canada, du RoyaumeUni, de l’Europe et des ÉtatsUnis depuis 2010. Arlene est également productrice exécutive de Let’s Make Good Productions, une entreprise de promotion d’artistes et d’événements dont l’objectif est de faire progresser l’autonomisation par l’art original. Elle anime sa propre émission de télévision, Striving Artist, qui est diffusée à la télévision philippine. Ses spectacles antérieurs incluent : Rock the Coliseum, JUNO Fest (London), Aeolian Hall, Living Arts Centre, The Rose Theatre, Tedx Mississauga, Meadowvale Theatre, Sound of Music Club Series et Paisley Arts Festival (Écosse).

Location: Terminal 3, 1st set: 5:30 pm - 6:15 pm (15 min. break) 2nd set: 6:30 pm - 7:15 pm

Vixu

Vixu

Depuis ses débuts en musique instrumentale en 2014, Victor se produit en tant qu’artiste solo et collaborateur. En travaillant avec des chanteurs canadiens comme Chris Larocca, Andi et Calm, Vixu interprète la musique pop avec un son original, et pourtant traditionnel. Il est aussi connu pour ses groupes musicaux : Nigel Nigel, un groupe de rock indépendant sensuel; et Sly Why, un genre de mélange de hip-hop expérimental et de jazz fusion. Vixu est particulièrement reconnu pour ses deux microalbums vocalement immergés : Naïve (2015) et Husht (2019). Après avoir grandi à Ajax, en Ontario, Victor, qui est canadien d’origine chinoise, s’est intéressé activement à la production musicale, à la composition et à la poésie dès son plus jeune âge. Sa formation classique et son vif intérêt pour la composition de chansons lui ont permis de faire des études postsecondaires en piano jazz. C’est à cette époque qu’il a créé une forme de musique qui allait éventuellement donner naissance à Vixu. Le dernier microalbum qu’il a sorti, intitulé Husht est un mélange irrégulier de percussions de genre swing, de synthétiseurs vibrants et de lignes vocales brusques, dans un ton à la fois amoureux et méditatif. Au cours des prochains mois, Vixu dévoilera de nouveaux morceaux qui figureront probablement sur un éventuel album.

22 mars 2022

Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Josh Piche

Josh Piche est un auteur-compositeur-interprète et guitariste de Winnipeg, au Manitoba. Il vit présentement à Toronto. Il est reconnu pour son toucher délicat sur la guitare. Ses tons résonnent par leur caractère traditionnel et émouvant. L’écriture de ses chansons est un reflet authentique de son éducation rurale et de son esprit tenace. Il a collaboré en tant que sideman avec de nombreux groupes exceptionnels de l’Ontario et a lancé son premier album EP solo en 2021. Il est également le fondateur du Canopy Music Theatre, un espace extérieur respectant les règles de distanciation sociale où les musiciens peuvent se produire pendant la pandémie.

Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

João Leão

De São Paulo, l’intense scène musicale hindie du Brésil, le musicien et producteur João Leão insuffle habilement à ses origines Bossa nova de nouvelles saveurs de R&B, de neo soul et de mantras psychédéliques, tout en collaborant avec un grand nombre d’artistes au Brésil et au Canada. Il a déjà été mis en vedette dans plus de 30 albums parus et a fait de nombreuses tournées en Amérique du Sud, en Amérique du Nord et en Europe. Son premier album Bilis Negra est sorti en 2018.

23 mars 2022

Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Lauriel Inc.

Lauriel Inc. est une auteure-compositrice-interprète de Brampton, en Ontario. Son style de musique marrie le folk et le R&B alternatif avec le neo soul. La musique fait partie de sa vie depuis son enfance, mais elle n’a commencé à sortir de la musique qu’en 2016. Son premier album EP complet a été publié en 2021. Depuis qu’elle a lancé le projet, elle s’est produite avec les membres du groupe à l’Afrofest et a organisé un événement pour la sortie de l’album. Elle a également présenté quelques spectacles en solo et joué à des concerts de groupe à Toronto. « J’adore jouer de la musique et j’ai hâte de participer à cette série avec mes coéquipiers de musique! », affirme la talentueuse artiste.

Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

John Muirhead

John Muirhead est un troubadour canadien, un conteur de feu de camp et un folk-rockeur au grand cœur. Qu’il s’agisse de ballades folkloriques au doigté pincé ou de chants populaires, les chansons primées de John ont touché des auditoires de partout au Canada et d’ailleurs, créant une communauté de plus de 50 000 adeptes en ligne. Depuis la sortie de son premier album EP, intitulé Yesterday Smile, en 2016, John a été nominé aux Prix de musique folk canadienne (jeune artiste de l’année, 2017), aux Forest City London Music Award (artiste folk/roots de l’année, 2020), et a honoré les scènes, entre autres, des festivals Winnipeg Folk Festival, Sawdust City Music Festival et Philadelphia Folk Festival. John a lancé son premier album complet intitulé Traveller en novembre 2021.

24 mars 2022

Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Shannon Dooks

Les chansons de la Canadienne Shannon Dooks disent les choses telles qu’elles sont : intimes, honnêtes et sincères. Ses chansons sont ses marqueurs dans le temps qui représentent son chemin à travers l’exaltation de l’amour, la dévastation de la perte et la liquidité de la vie. Shannon crée un paysage tranquille de musique et demande seulement à son auditoire d’entrer dans les mélodies et les paroles pour voir s’ils se reconnaissent. Après avoir travaillé avec des artistes comme Daniel Caesar, Snoop Dogg, Raff Pylon, Your Hunni, J3M et Nick Posthumus de Midnight Vesta, Shannon vient de lancer un disque à une seule chanson, Do It Again. Elle travaille sur son deuxième album à venir et enregistre à l’historique Kensington Sound de Toronto.

Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Việt

Se décrivant comme un caméléon de la musique, Viêt est un auteur-compositeur-interprète de 24 ans établi à Toronto, en Ontario. En combinant les harmonies et les rythmes luxuriants de son éducation au jazz au Humber College avec les rythmes tumultueux de ses premiers amours, le neo soul et le disco, Viêt a créé un son unique transcendant des décennies. Dans ses paroles, il s’inspire de son expérience de jeune Canadien allosexuel de couleur, cherchant à susciter un dialogue musical sur des questions telles que le genre, la sexualité et l’identité culturelle.

25 mars 2022

Emplacement: Aérogare 1, first set: 5:30 pm - 6:15 pm (15 min. break) 2nd set: 6:30 pm - 7:15 pm

Broke Fuse

Broke Fuse is a one-man blues band from Toronto, performing dynamic original songs alongside classic standards. Jay Moonah, the man behind Broke Fuse, has been a fixture on the Canadian music scene for more than 30 years. Broke Fuse has been performing to rave reviews since 2014 and has released two EPs and two full-length albums. In 2021, Broke Fuse was nominated as "New Artist of the Year" at the Maple Blues Awards, Canada's national blues awards program.

Emplacement: Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Melissa Lamm

Melissa Lamm est une chanteuse, auteure-compositrice et productrice indépendante établie à Toronto, au Canada. Productrice autodidacte, pianiste de formation classique et diplômée du programme de musique de l’Université Carleton, elle se passionne pour la création de chansons populaires avec des paroles réfléchies et des éléments accrocheurs inoubliables. Bien que bon nombre de ses chansons soient sorties sur des étiquettes comme Universal Music MENA, Paradise Music Group et Chapter EIGHT, elle demeure indépendante jusqu’à la moelle. Soyez à l’affût d’All This Time, son deuxième album EP, sorti sous étiquette indépendante le 18 mars 2022. Ou regardez-la jouer en direct sur sa chaîne Twitch pour ses 22 000 abonnés.

26 mars 2022

Emplacement: Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Bitter&Broke

Bitter&Broke est un trio canadien formé d’un groupe et d’un DJ et producteur établi à Toronto, en Ontario. En adaptant la trame sonore à la vie quotidienne, il cultive des sons doux et émouvants qui fusionnent la palette classique du soul, du jazz, du blues et du funk avec les rythmes contemporains du néo-soul, du R&B et du hip-hop. Ce groupe polyvalent s’inspire notamment des frères Isley, d’Erykah Badu, de Prince et de J. Dilla. Lorsqu’il ne crée pas de rythmes et ne se produit pas aux côtés des musiciens émergents de Toronto, Bitter&Broke organise un certain nombre de soirées d’improvisation libre, de soirées de DJ, de soirées scène ouverte, de cyphers et de concerts conçus pour la communauté et les cultures qui l’inspirent tous les jours!

Emplacement: Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Jane Mathew

L’auteure-compositrice-interprète Jane Mathew est fière d’annoncer que son premier album, Such Perfect Lives, est maintenant sorti. Rempli de chansons qui sont des lettres qu’elle a écrites à différentes personnes, cet album est une réaction au manque d’authenticité croissant dans la vie quotidienne. Celui-ci est amplifié par les médias sociaux. Jane a été chanteuse de rue à Toronto pendant quelques années après avoir remporté un permis de musicienne de métro délivré par la Toronto Transit Commission. Elle a ensuite reçu des subventions du Toronto Arts Council et du Conseil des arts du Canada pour créer l’album susmentionné.

27 mars 2022

Emplacement: Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Cory Hotline

Cory Hotline est une collision cosmique de funk, de pop, de rock et de musique disco; le genre de groupe que vous pourriez vous attendre à voir lors d’une fête dansante déjantée dans l’espace. Composé de membres aux talents méticuleusement sélectionnés provenant de la scène musicale de Toronto, Cory Hotline est une combinaison de nostalgie rétro et de funk avant-gardiste jumelé au style pop de Maroon 5 et de Michael Jackson.

Emplacement: Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Ben Kunder

Évoluant dans un espace musical unique, mais accessible, alliant folk, pop et musique americana de style californien, le chanteur-compositeur torontois Ben Kunder raconte l’ordinaire et l’extraordinaire dans leurs propres étincelants détails. Avec ses trois albums studio très acclamés (Searching For the Stranger de 2020, Better Human de 2018 et Golden de 2015) et fort de ses multiples tournées internationales et participations à des festivals, Kunder cumule maintenant les adeptes dévoués en plus de s’établir comme un collaborateur en demande et une vraie bête de scène. Défenseur engagé de la justice sociale, père de deux jeunes enfants et homme au grand coeur, Kunder offre sans relâche des perspectives musicales intrigantes.

28 mars 2022

Emplacement: Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Aieysha Haws

La chanteuse et chroniqueuse des surprises de la vie, Aieysha Haws, est effervescente, imprévisible, vivante et pleine d’esprit. Elle partage son amour de l’apprentissage et aide les autres à grandir et à s’épanouir, comme le font ses admirateurs, les « Wise Eyes ». Ses chansons occupent une place importante en ondes et en ligne : compilations et collections Today’s Hip-Hop, Hip-Hop, Eh! , Hip-Hop/R&B sur Stingray, la liste de lecture The Digilogue After Dark : Toronto sur Audiomack, la liste de lecture Distrokid R&B/Soul sur Spotify, la ligne téléphonique musicale Music 311 de la ville de Toronto, la radio des succès contemporains sur les ondes de la radio de Toronto et bien plus encore. Aieysha Haws, auteure, artiste en arts visuels et interprète de RNB/hip-hop et soul-fusion, utilise les arts pour transmettre des messages puissants.

Emplacement: Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Basset

Le groupe folk torontois Basset vous transportera des champs d’un apiculteur au sous-sol hanté d’un magasin d’occasion, dans un style qui leur est propre. Basset apporte un amour profond de l’univers naturel à son magnifique premier album méditatif, In The Clay, qui sortira à l’automne 2022.

29 mars 2022

Emplacement: Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Blandine

Blandine est une autrice-compositrice-interprète française qui est née au Congo, en RDC et qui a grandi au Canada. Sa musique fusionne la musique africaine traditionnelle et la musique urbaine. Elle est présente sur la scène musicale de Toronto depuis plus de huit ans et a sorti un album intitulé l’antidote en 2019. Alors qu’elle travaille à présent sur son deuxième album, elle a sorti quelques simples, dont Sonné et Mon Bébé, qui sont disponibles sur YouTube et sur toutes les plateformes numériques.

Emplacement: Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Catchfiyah

Catchfiyah est un duo électronique canadien basé à Toronto, en Ontario. Le groupe est composé de Lauren Barnett et de Demetrios Petsalakis. Alliant les rythmes du monde, la house et la musique de danse électronique, ils incorporent des commentaires sociaux dans des récits créatifs et des rythmes hypnotiques. En 2019, Catchfiyah a sorti son premier minialbum éponyme. En octobre 2021, le groupe sortira son deuxième minialbum intitulé Price to PayCatchfiyah.

30 mars 2022

Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Kuné

Kuné a vu le jour au Conservatoire royal de musique à la suite d’une initiative de Mervon Mehta visant à célébrer la diversité culturelle et le pluralisme du Canada à l’occasion de son 150e anniversaire et à offrir une tribune aux musiciens immigrants vivant à Toronto. Kuné (qui signifie « ensemble ») recrée le son de ce que signifie vivre dans la ville la plus diversifiée du monde. Constitué de musiciens du Brésil, d’Iran, de Chine et du Burkina Faso qui jouent différents instruments comme le Tar, le Ngoni, l’Oud ou l’Alfaia, le groupe crée de la musique authentique, sentimentale et organique. C’est le défi que Kuné a relevé en tant que collectif d’artistes qui n’auraient pu se réunir que dans une ville comme Toronto. Le groupe s’est réuni en 2016 pour répéter et créer un nouveau répertoire d’œuvres interculturelles réalisées en collaboration. Le collectif a enregistré son premier album en 2018, s’est produit dans différents théâtres et festivals partout au Canada de 2017 à 2020 et a fait des tournées internationales en 2019.

Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Matti Charlton

Matti Charlton (iel) est un-e artiste transgenre autiste de musique pop électronique et de synthwave. Iel vit au centre-ville de Toronto, en Ontario, avec son chien, Quentin. Matti a suivi une formation classique en musique, mais ne jure que par les sonorités de synthétiseurs typiques des années 1980. Ses chansons The Ringing of the Bells et Something Different ont chacune été diffusées en continu plus de 33 000 fois sur Spotify.

31 mars 2022

Emplacement : Aérogare 1, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

El Ceibo

Formé en 2019, El Ceibo est un groupe de musique torontois qui joue diverses musiques traditionnelles argentines. Parmi son répertoire, le public peut s’attendre à découvrir des arrangements de grands classiques et de nouvelles compositions qui rappellent les sonorités riches et colorées de cette tradition. La sonorité distinctive et le répertoire rafraîchissant du groupe ont été reconnus lors du Festival de jazz de Toronto (initiative OLG First Plays) et par CBC Radio 1 (« Big City, Small World »), qui ont présenté des pièces du minialbum produit le groupe lui-même en janvier 2022.

Emplacement : Aérogare 3, 1re prestation : de 17 h 30 à 18 h 15 (pause de 15 minutes); 2e prestation : de 18 h 30 à 19 h 15

Osé

Connue pour sa voix empreinte d’émotions et ses paroles profondes, la jeune fille de 18 ans fait bien des vagues dans le milieu de la musique. La dernière vidéo d’Osé, Hurt Bae, a été visionnée plus d’un million de fois sur YouTube. Ses paroles émouvantes et son style rappelant le R&B des années 1990 représentent une véritable bouffée d’air frais tout en évoquant une douce nostalgie. Son talent a également attiré l’attention des producteurs Omar E. Grant (Roc Nation) et Jimmy Jam, lui a valu les éloges de SZA; elle travaille actuellement à différents projets avec le célèbre manager Jeff Robinson (H.E.R., Alicia Keys, Brandy).

18 novembre 2021

iSpy

Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

15h 30 à 16h 15 (le premier acte), 16h 30 à 17h 15 (le deuxième acte)

Le trio iSpy joue du jazz manouche, du swing, des notes bleues, de la soul et du spaghetti Western twang qui insuffle le charme de la campagne à la ville et le glamour au quotidien. Rebecca Everett chante avec un timbre qui rappelle celui de Billie Holiday, un vibrato qui rappelle celui d’Edith Piaf et un twang sentimental des années 60. Les membres du groupe iSpy sont des incontournables de la musique de Toronto : avec Chris Kettlewell à la contrebasse et Tak Arikushi à la guitare jazz manouche. Enfilez vos chaussures de danse et laissez-vous emporter par la musique!

Site internet: https://www.rebeccaeverett.ca/ispy-home

Des médias sociaux: https://www.instagram.com/ispyjazzmusic/

Kuné

Aérogare 1 (Les arrivées internationales avant la sécurité)

15h 30 à 16h 15 (le premier acte), 16h 30 à 17h 15 (le deuxième acte)

Kuné a vu le jour au Conservatoire royal de musique à la suite d’une initiative de Mervon Mehta visant à célébrer la diversité culturelle et le pluralisme du Canada à l’occasion de son 150e anniversaire et à offrir une tribune aux musiciens immigrants vivant à Toronto. Kuné (qui signifie « ensemble ») recrée le son de ce que signifie vivre dans la ville la plus diversifiée du monde. Avec des musiciens qui viennent de pays lointains comme le Brésil, l’Iran, la Chine ou le Burkina Faso et qui jouent différents instruments comme le tar, le n’goni, l’oud ou l’alfaia, créer de la musique qui sonne authentique, émotionnelle et organique est le défi que Kuné a relevé en tant que collectif, un collectif qui n’aurait pu se rassembler que dans une ville comme Toronto. Le groupe s’est réuni en 2016 pour répéter et créer un nouveau répertoire d’œuvres interculturelles collaboratives. Il a enregistré son premier album en 2018 et s’est produit dans différents théâtres et festivals partout au Canada de 2017 à 2020 et a fait une tournée internationale en 2019.

Des médias sociaux: https://www.instagram.com/kuneworld

25 novembre 2021

Girl Pow-R

Aérogare 1 (Les arrivées internationales avant la sécurité)

15h 30 à 16h 15 (le premier acte), 16h 30 à 17h 15 (le deuxième acte)

Girl Pow-R est un groupe pop-rock entièrement féminin qui a été nominé pour un prix JUNO en mars 2020. Leur premier album « This Is Us » a permis au groupe d’obtenir plus de 2,2 millions de streams sur les réseaux sociaux et sur Spotify, toutes plateformes confondues, dans 240 pays du monde, dont plus de 1,1 million sur TikTok seulement. Le groupe se constitue de jeunes filles très talentueuses qui composent et interprètent de la musique originale, reprennent des chansons, jouent des instruments et dansent! Avec six chansons originales déjà mises sur le marché, Girl Pow-R a sorti son premier album qui a reçu de nombreux éloges et récompenses.

Site internet: https://www.girl-pow-r.com/

Des médias sociaux: https://www.instagram.com/girl_pow_r/

Nastasia Y

Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

15h 30 à 16h 15 (le premier acte), 16h 30 à 17h 15 (le deuxième acte)

Nastasia Y est une artiste canadienne d’origine ukrainienne, qui se consacre à la fusion électro-world-pop. Cette chanteuse et claviériste multilingue mêle harmonieusement ses racines slaves à des idéaux contemporains, incorporant des textures électroniques, des notes de jazz, de rock et de R&B pour créer son propre son. Nastasia est souvent accompagnée de son groupe DoVira, qui signifie « confiance » en ukrainien.

Site internet: http://doviramusic.com/

Des médias sociaux: https://www.instagram.com/nastasia.y/

2 décembre 2021

M3L

Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

15h 30 à 16h 15 (le premier acte), 16h 30 à 17h 15 (le deuxième acte)

M3L (prononcé Mel) est un artiste bilingue basé à Toronto qui compose de la musique afro-reggaeton et R&B. Il est né au Cameroun et a grandi dans six pays. Sa musique incarne le vécu d’un enfant de la « troisième culture », avec des racines dans les afrobeats et le hiphop/R&B anglophones, ainsi que dans le zouk et le coupé-décalé francophones. L’aisance avec laquelle il alterne entre l’anglais et le français offre une expérience d’écoute unique et témoigne d’une grande polyvalence. Son single « No Problems » a été diffusé sur les ondes de la principale station hip-hop de Toronto, FLOW 93.5, dans le cadre de l’émission Made in Toronto Takeover, qui met en vedette les artistes les plus prometteurs de la ville. Au cours des dernières années, M3L s’est fait un nom en tant qu’interprète et a été la tête d’affiche de deux spectacles organisés par Sofar Sounds, une société de renommée mondiale. Sa musique a été diffusée sur les ondes de Soulection Radio de Joe Kay sur Apple Music Beats 1, dans l’émission « Remi’s Recognition » présentée par l’animateur Remi Burgz sur BBC Radio 1EXTRA, ainsi que dans l’émission « Overnight Afrobeats » présentée par Lace Cadence sur Radio KEXP, basée à Seattle, et sur les ondes de Ejazz Radio, animée par DJ Mark Xtreme, au Zimbabwe.

Des médias sociaux : https://www.instagram.com/m3l.muzik

Alex Mason

Aérogare 1 (la zone des arrivées internationales)

15h 45 à 16h 30 (le premier acte), 16h 30 à 17h 15 (le deuxième acte)

Inspiré à parts égales par le rock alternatif et l’indie-folk, Alex Mason se rend là où les chansons le guident. Basé à Toronto, le musicien écrit des chansons et donne des concerts à travers le Canada depuis la sortie de son premier Extended Play (EP), « Wistow Lows » en 2013, avec notamment une tournée en train VIA Rail pour « Jasper » en 2015 ainsi que la co-écriture de chansons à Nashville. L’auteur-compositeur canadien a également assuré la première partie de groupes tels que The Strumbellas, Daniel Romano et Peter Murphy (Bauhaus). Après la sortie de son EP live, « Salt and the Sea (Live from Dorchester) », Alex Mason travaille actuellement sur son premier album complet, qui s’annonce comme son œuvre la plus personnelle et la plus aboutie à ce jour.

Site internet: https://alexmason.bandcamp.com/

Des médias sociaux: https://www.facebook.com/alexmasonmusic et https://twitter.com/alexmasonband

9 décembre 2021

Aline Morales

Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

15h 30 à 16h 15 (le premier acte), 16h 30 à 17h 15 (le deuxième acte)

Aline Morales est née et a grandi à Belo Horizonte, au Brésil. Elle a commencé sa carrière de musicienne très jeune, en s’entraînant à la capoeira. Au début de la vingtaine, elle s’était déjà jointe à plusieurs groupes traditionnels et contemporains, dont le groupe de maracatu le plus connu du Brésil, Nacao Estrela Brilhante do Recife, alors dirigé par son mentor Mestre Walter de Franca. Depuis son arrivée à Toronto en 2003, elle n’a cessé de promouvoir les rythmes traditionnels du nord-est du Brésil, tout en poursuivant ses prestations avec sa troupe de percussion, Baque de Bamba, lors de nombreux festivals et événements.

Des médias sociaux: https://www.instagram.com/alinemorales1/ et https://www.facebook.com/aline.morales.1272

Ethan Ardelli

Aérogare 1 (Les arrivées internationales avant la sécurité)

15h 30 à 16h 15 (le premier acte), 16h 30 à 17h 15 (le deuxième acte)

Le batteur et compositeur Ethan Ardelli est l’un des musiciens de jazz les plus acclamés du Canada depuis plus d’une décennie. Son premier album, « The Island of Form », témoigne de ses talents exceptionnels de compositeur et de ses prouesses de batteur. L’album a été enregistré par James Farber, l’ingénieur à l’origine de nombreux enregistrements de jazz de référence, notamment des œuvres de Michael Brecker, Joe Lovano et Brad Mehldau. Ethan est membre de la faculté de l’Université de Toronto et du programme de musique communautaire du Humber College.

Site internet: http://ethanardelli.com/

Des médias sociaux: https://www.instagram.com/ethanardelli/

Le batteur et compositeur Ethan Ardelli est l’un des musiciens de jazz les plus acclamés du Canada depuis plus d’une décennie. Son premier album, « The Island of Form », témoigne de ses talents exceptionnels de compositeur et de ses prouesses de batteur. L’album a été enregistré par James Farber, l’ingénieur à l’origine de nombreux enregistrements de jazz de référence, notamment des œuvres de Michael Brecker, Joe Lovano et Brad Mehldau. Ethan est membre de la faculté de l’Université de Toronto et du programme de musique communautaire du Humber College.

16 décembre 2021

Việt

Aérogare 1 (Vols intérieurs, Départs, Après le contrôle de sécurité)

15h 30 à 16h 15 (le premier acte), 16h 30 à 17h 15 (le deuxième acte)

Việt, qui se décrit lui-même comme un caméléon musical, est un auteur-compositeur-interprète de 24 ans installé à Toronto, en Ontario. En combinant les harmonies et les rythmes luxuriants de sa formation en jazz au Humber College avec les textures de ses premières amours, le néo-soul et le disco, Việt a créé un son unique qui transcende les décennies. Sur le plan lyrique, il s’inspire de son expérience en tant que jeune Canadien queer de couleur, cherchant à susciter un dialogue musical sur des questions comme le genre, la sexualité et l’identité culturelle.

Des médias sociaux: https://www.instagram.com/vietlikestosing/ et https://www.facebook.com/vietlikestosing/

Donné Roberts

Aérogare 1 (Les arrivées internationales avant la sécurité)

15h 30 à 16h 15 (le premier acte), 16h 30 à 17h 15 (le deuxième acte)

Le guitariste et auteur-compositeur-interprète Donné Roberts, qui a remporté deux prix JUNO et a été mis en nomination à trois reprises pour un prix JUNO, est né à Madagascar et est actuellement l’un des artistes les plus en vue de la scène de la musique du monde au Canada. Installé à Toronto, il s’est taillé une réputation inégalée grâce à l’excellence de ses compositions, de sa musicalité, de ses collaborations et de ses spectacles captivants. Donné a été élevé et éduqué en URSS (la Russie d’aujourd’hui). Il parle couramment le malgache, le russe, le français et l’anglais. Depuis qu’il a quitté son pays natal, le Madagascar, alors qu’il n’était encore qu’un enfant, Donné a mené une vie artistique prolifique et variée, allant des tournées en tant que choriste pour Ace of Base à un passage en tant que premier vidéo-jockey noir sur MTV Russie. Il est devenu plus connu dans son pays d’adoption, le Canada, après avoir remporté deux prix JUNO et avoir été mis en nomination pour trois autres prix JUNO pour sa contribution en tant que compositeur et guitariste au projet African Guitar Summit et à l’Okavango African Orchestra, ainsi qu’après la sortie de ses excellents albums : « Rhythm Was Born », « Internation », et « Onward ». Grâce à son succès, CBC Radio lui a demandé de composer la chanson thème de son émission matinale très appréciée, Fresh Air, qui est toujours diffusée à ce jour.

Des médias sociaux: https://www.facebook.com/donnerobertsmusic/

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